Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Sztuka współczesna Matteo Ciffo. Tytuł Fragmenty-Nefertiti
- Rok 2026. Wydanie nr 5/8 - Sygnowana i autentykowana przez artystę, z certyfikatem autentyczności
- Materiał: odlewanie na zimno proszków marmuru i kamienia
- Stan doskonały



Kolekcja FRAGMENTY

Porównanie ze sztuką klasyczną stanowi centralny element tej kolekcji. Te formy, historycznie kojarzone z ideą doskonałości, wieczności i pamięci zbiorowej, przyjmują punkt wyjścia i poddane są procesowi fragmentacji i redefinicji.
Forma nie jest już rozumiana jako stabilna jedność, lecz jako stan przejściowy. Zostaje przerwana, rozłożona na części i ponownie złożona, ukazując swoją niestabilną naturę. Objętość otwiera się, dzieli na bloki i fragmenty, generując nową strukturę, w której czas nie jest już ukryty, lecz staje się widzialnym elementem.
To napięcie eliminuje ideę doskonałości jako stanu absolutnego. To, co wydaje się wieczne, ujawnia swoją kruchość. Forma klasyczna przetrwała, ale przetransformowana: nie jest już symbolem nieśmiertelności, lecz obecnością przechodzoną przez czas, narażoną na przemijanie i zwróconą w nowy wymiar.


MATTEO CIFFO

Urodzony w Bielli w 1987 roku, od 2007 roku rozwijam badania skoncentrowane na materiale, jego przemianie i pamięci, którą zachowuje. Moja praca rodzi się z bezpośredniego kontaktu z szlachetnymi i złożonymi materiałami, takimi jak proszki marmuru i kamienia, naturalne pigmenty, ziemie armeńskie, oksydy i metale. Nie uważam ich za proste narzędzia wyrazu, lecz za żywe obecności, nośniki czasu, historii i możliwości odrodzenia.

Poprzez proces, który uważam za bardziej rytuał niż rzeźbę: odrodzenie kamienia prowadzone moją ręką. Praktyka rodzi się z obserwacji i pragnienia przywrócenia życia temu, co zostało rozbite, porzucone lub zapomniane. Fragmenty i odpady, często pochodzące z pracy innych rzeźbiarzy, stają się surowcem ku moim pracom.
Chodzi o materiały, które same w sobie noszą pewną historię. Rozkładam je i rekonstruuję, generując formy, które nie należą już do swojego poprzedniego stanu, lecz do nowego warunku. Każde dzieło wyrasta z delikatnej równowagi między utratą a odrodzeniem, między pamięcią a możliwością, ukazując moment, w którym materia przestaje być tym, czym była, i staje się czymś innym.

Droga przybiera postać transformacji, która przekracza tradycyjną rzeźbę, zbliżając się do niemal alchemicznego wymiaru. Wykorzystuję materiały, które już istniały, rozkładam je i rekonstruuję, aby tworzyć nowe formy i tożsamości. Każde stworzenie rodzi się z napięcia między zniszczeniem a regeneracją, między utratą a pamięcią, czyniąc widzialnym stan ciągłej przemiany.
Poszukiwanie konfrontuje się z materiałami, które ucieleśniają głęboką sprzeczność: pozornie wieczne i niezniszczalne, a jednocześnie wrażliwe i kruche. To, co wydaje się niezmienne, ukazuje niestabilną naturę, zdolną do reagowania, utleniania i przemiany z upływem czasu. Ta kondycja czyni materiał aktywnym uczestnikiem pracy, zaangażowanym w stały dialog z czasem i otoczeniem.
Doskonalość ustępuje miejsca kruchości, a wieczność objawia się jako żywe i ludzkie doświadczenie. Materiał nie jest podrzędny, lecz staje się współautorem, pozostawiając na powierzchni ślady gestu, procesu i własnej ewolucji.

Autodidact, zbudowałem swoją ścieżkę poprzez eksperymentowanie, obserwację i słuchanie. Podejście nie dąży do kontroli, lecz do towarzyszenia materiałowi w jego przemianie. Kształty powstałe odzwierciedlają funkcjonowanie pamięci: struktury, w których fragmenty, ślady i nieobecności współistnieją i regenerują się.
Ta praktyka eksploruje materia jako żywy archiwum. Rzeźby wyłaniają się jako obecności zawieszone między ruiną a odrodzeniem, między trwałością a przemianą, przywracając materii głęboko współczesny i ludzki wymiar.