Francisco Farreras (1927) - Collage

03
dni
22
godziny
57
minuty
39
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Antonio Yera
Ekspert
Estymacja  € 1.600 - € 2.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916

Doskonała ocena na Trustpilot.

*Collage* Francisco Farreras (1927) to ręcznie sygnowana praca wykonana techniką mieszaną z 1971 roku, w limitowanej edycji i oprawiona w ramę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó

Francisco Farreras to hiszpański malarz, urodzony w Barcelonie w 1927 roku. Trudno go sklasyfikować w ówczesnych nurtach artystycznych; jego twórczość może być umieszczona w abstrakcji geometrycznej, ekspresjonizmie abstrakcyjnym i informelismie. Niektórzy dostrzegają w jego dziełach „zamyślenie, wrażliwość i dyskrecję”.

Biografia:

Lata wczesne:
Rozpoczyna działalność artystyczną wcześnie pod kierunkiem malarza Antonio Gomeza Cano z Murcii (1940) oraz Marioña de Cossío w Szkole Sztuk i Rzemiosł w Santa Cruz de Tenerife (1941). Studiuje w Akademii Sztuk Pięknych w Escuela de San Fernando w Madrycie, gdzie w 1949 roku uzyskuje tytuł profesora rysunku. W latach 1952–1954 odbywa podróże studyjne do Paryża, Belgii i Holandii. To od roku 1954 zaczyna profesjonalnie prowadzić swoją karierę artystyczną, biorąc udział w licznych wystawach zbiorowych i zaczynając pokazy indywidualne w Hiszpanii i za granicą.

W roku 1956 wygrał w konkursie projekt i realizację trzynastu freskowych murali do kaplicy zamku Las Navas del Marqués w Ávili i wykonał witraże w Dominikach w Alcobendas i w Tangerze, w kościele Koronacji w Vitori oraz w kaplicy hiszpańskiej w katedrze w Manili.

W latach 1958–1959 jego malarstwo jest zasadniczo geometryczne, o grubych fakturach.

Kolaże
Na przełomie lat pięćdziesiątych zaczyna używać bibuły i możliwości, jakie ona oferuje. Plastyczność bibuły, przezroczystości oraz ograniczona, lecz bogata w odcienie paleta barw łączą się z utleniami papieru i efektami świeżego kleju. Prezentuje prace w różnych miejscach Hiszpanii, na Biennale w Wenecji w 1958 i 1960 roku oraz w MOMA, również w tym samym roku. W 1962 roku robi to w Tate Gallery. W roku 1963 podróżuje po Skandynawii i Meksyku, by ostatecznie osiedlić się w Nowym Jorku, gdzie przebywa dwa lata. Zleca Pabellonowi Hiszpanii na Wystawie Światowej w Nowym Jorku ogromny mural-kolaż. Wówczas nawiązuje kontakt z galerią Bertha Schaefer, z którą kilkakrotnie wystawia swoje prace. W tym okresie pracował w Hiszpanii z galerią Juana Mordó, podpisując z nią kontrakt wyłączności na jego dzieła. W 1966 wraca do Hiszpanii i osiedla się na przedmieściach Madrytu, gdzie na stałe zamieszkał w 1971 roku i gdzie mieszka do dziś.

Koudrages (koudrages)
W 1982 roku otrzymuje zlecenie wykonania wielkiego mural-kolażu na lotnisku Madrid-Barajas. To zadanie oznaczy momentowy rozłam z kolażem, prowadząc do radykalnej zmiany jego artystycznej praktyki. Bloki, dotychczas „sugerowane” na płaskich powierzchniach obrazu, skłaniają go do poszukiwań formy, w której te bloki przekształcą się w fizyczne wolumeny. Przez wiele lat prowadzi intensywną produkcję prac wolumetrycznych, które nazywa „coudrages”, wykonywanych z drewna i zszytej tkaniny. Subtelność materiału skłoniła go do porzucenia techniki.

Wypukłości (relieves)
Od 1988 roku definitywnie porzuca kolaż, poświęcając się wyłącznie reliefom z drewna, wykonywanym z drewna starego pochodzącego z demontaży i odpadów. Obok reliefu pojawia się cień, który go tworzy, a także olej lniany. Chromatyka pozostaje taka sama, bardzo niewulgarna. W 1990 roku prezentuje dużą część tych prac w Galerie Scheffel w Bad Homburg w Niemczech. Z okazji Światowej Wystawy w Sevilli (1992) tworzy mural-relief w Hotelu Príncipe de Asturias na Wyspie Cartuja, co stanowi doświadczenie przygotowujące go do weselszych projektów drewnianych formatu dużego.

Jednocześnie organizuje wystawy indywidualne w Santanderze, Sevilli, Kordobie i Granadzie. Po zakończeniu wystaw w Ameryce Południowej przygotowuje drugą ekspozycję w 1992 roku w Galerii Scheffel w Bad Homburg w Niemczech.

W 1993 roku przeprowadza drugą wystawę w Galerii Detursa w Madrycie, z pracami dużego formatu, i bierze udział w wystawach itinerantnych organizowanych przez Iberię w różnych krajach Ameryki Łacińskiej.

W ścisłej współpracy z Galerią Scheffel w Bad Homburg bierze udział w 1994 roku w kilku międzynarodowych targach w Kolonii, Chicago i Frankfurcie nad Menem. Ponownie podróżuje do Stanów Zjednoczonych, gdzie prowadzi wystawę reliefów w Galerii Peyton-Wright w Santa Fe, Nowy Meksyk. W tym samym roku wystawia w Galerii Rieder w Monachium oraz w dawnym Ratuszu w Lahr (Szlachetna Ciemność, Niemcy).

W 1995 roku uczestniczy w targach ARCO w Madrycie z reliefem dużego formatu, za który Zrzeszenie Krytyków Sztuki przyznaje mu drugą nagrodę międzynarodową jako najlepsze dzieło wystawione na tym konkursie. Kolejne międzynarodowe targi w Chicago, Kolonii i Frankfurcie nad Menem oraz nowe podróże do Francji, Szwajcarii i Niemiec, gdzie wystawia w Galerii Marie Louise Wirth w Zurychu i w Galerie Voght w Herten.

Galería Margarita Summers w Madrycie zorganizuje retrospektywną wystawę w 1996 roku; również jego prace będą prezentowane w Galerii Państwowej w Jenie, Niemcy.

W 1997 roku wystawia się w Galerie Gunar Barthel w Berlinie i bierze udział w targach ARCO w Madrycie. Prezentuje prace w Caja Bank Pamplona z okazji 125-lecia instytucji oraz w Fundacji Carlos de Amberes w Madrycie.

W 1998 roku wystawia się w Centro Atlántico de Arte w La Coruñi.

W 1999 roku bierze udział w różnych wystawach zbiorowych w Santanderze, Madrycie, Pamplonie, La Coruni i Berlinie, i odbywa długą podróż po zachodniej części Ameryki. Pod koniec tego samego roku Muzeum Kultury Miasta Madrytu organizuje obszerne wystawienie retrospektywne trwające kilka miesięcy, które zostało nagrodzone Medalem Stowarzyszenia Madrilenów Krytyków Sztuki jako najlepsza wystawa roku.

Dzieła w reliefach, które tworzył w ostatnich latach, zaczynają odczuwać pewne zmęczenie, co skłania do podjęcia nowego etapu, w którym objętość w pewnym sensie zostaje zepchnięta na margines. Od 2004 roku rozpoczyna serię prac eksperymentalnych na niemal płaskich powierzchniach, z wyraźnym zamierzeniem syntezy i użycia nowych materiałów. Nie wystawia do 2006 roku. W tym i w kolejnych latach wiele wystaw w Madrycie (otrzymuje Medal Stowarzyszenia Madrilenów Krytyków Sztuki za najlepszą wystawę roku 2006). Poza tym prezentuje prace w Casa da Cerca (Centrum Sztuki Współczesnej, Almada, Portugalia), w Galerii Prova de Artista w Lizbonie, w Galerii Van Dyck w Jijerze, w Galerii da Miguel Bombarda w Porto, w Portugalii i ponownie w Galerii Rieder w Monachium, Niemcy."

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Francisco Farreras
Madrid 1971
30x30
Galería Juana Mordó

Francisco Farreras to hiszpański malarz, urodzony w Barcelonie w 1927 roku. Trudno go sklasyfikować w ówczesnych nurtach artystycznych; jego twórczość może być umieszczona w abstrakcji geometrycznej, ekspresjonizmie abstrakcyjnym i informelismie. Niektórzy dostrzegają w jego dziełach „zamyślenie, wrażliwość i dyskrecję”.

Biografia:

Lata wczesne:
Rozpoczyna działalność artystyczną wcześnie pod kierunkiem malarza Antonio Gomeza Cano z Murcii (1940) oraz Marioña de Cossío w Szkole Sztuk i Rzemiosł w Santa Cruz de Tenerife (1941). Studiuje w Akademii Sztuk Pięknych w Escuela de San Fernando w Madrycie, gdzie w 1949 roku uzyskuje tytuł profesora rysunku. W latach 1952–1954 odbywa podróże studyjne do Paryża, Belgii i Holandii. To od roku 1954 zaczyna profesjonalnie prowadzić swoją karierę artystyczną, biorąc udział w licznych wystawach zbiorowych i zaczynając pokazy indywidualne w Hiszpanii i za granicą.

W roku 1956 wygrał w konkursie projekt i realizację trzynastu freskowych murali do kaplicy zamku Las Navas del Marqués w Ávili i wykonał witraże w Dominikach w Alcobendas i w Tangerze, w kościele Koronacji w Vitori oraz w kaplicy hiszpańskiej w katedrze w Manili.

W latach 1958–1959 jego malarstwo jest zasadniczo geometryczne, o grubych fakturach.

Kolaże
Na przełomie lat pięćdziesiątych zaczyna używać bibuły i możliwości, jakie ona oferuje. Plastyczność bibuły, przezroczystości oraz ograniczona, lecz bogata w odcienie paleta barw łączą się z utleniami papieru i efektami świeżego kleju. Prezentuje prace w różnych miejscach Hiszpanii, na Biennale w Wenecji w 1958 i 1960 roku oraz w MOMA, również w tym samym roku. W 1962 roku robi to w Tate Gallery. W roku 1963 podróżuje po Skandynawii i Meksyku, by ostatecznie osiedlić się w Nowym Jorku, gdzie przebywa dwa lata. Zleca Pabellonowi Hiszpanii na Wystawie Światowej w Nowym Jorku ogromny mural-kolaż. Wówczas nawiązuje kontakt z galerią Bertha Schaefer, z którą kilkakrotnie wystawia swoje prace. W tym okresie pracował w Hiszpanii z galerią Juana Mordó, podpisując z nią kontrakt wyłączności na jego dzieła. W 1966 wraca do Hiszpanii i osiedla się na przedmieściach Madrytu, gdzie na stałe zamieszkał w 1971 roku i gdzie mieszka do dziś.

Koudrages (koudrages)
W 1982 roku otrzymuje zlecenie wykonania wielkiego mural-kolażu na lotnisku Madrid-Barajas. To zadanie oznaczy momentowy rozłam z kolażem, prowadząc do radykalnej zmiany jego artystycznej praktyki. Bloki, dotychczas „sugerowane” na płaskich powierzchniach obrazu, skłaniają go do poszukiwań formy, w której te bloki przekształcą się w fizyczne wolumeny. Przez wiele lat prowadzi intensywną produkcję prac wolumetrycznych, które nazywa „coudrages”, wykonywanych z drewna i zszytej tkaniny. Subtelność materiału skłoniła go do porzucenia techniki.

Wypukłości (relieves)
Od 1988 roku definitywnie porzuca kolaż, poświęcając się wyłącznie reliefom z drewna, wykonywanym z drewna starego pochodzącego z demontaży i odpadów. Obok reliefu pojawia się cień, który go tworzy, a także olej lniany. Chromatyka pozostaje taka sama, bardzo niewulgarna. W 1990 roku prezentuje dużą część tych prac w Galerie Scheffel w Bad Homburg w Niemczech. Z okazji Światowej Wystawy w Sevilli (1992) tworzy mural-relief w Hotelu Príncipe de Asturias na Wyspie Cartuja, co stanowi doświadczenie przygotowujące go do weselszych projektów drewnianych formatu dużego.

Jednocześnie organizuje wystawy indywidualne w Santanderze, Sevilli, Kordobie i Granadzie. Po zakończeniu wystaw w Ameryce Południowej przygotowuje drugą ekspozycję w 1992 roku w Galerii Scheffel w Bad Homburg w Niemczech.

W 1993 roku przeprowadza drugą wystawę w Galerii Detursa w Madrycie, z pracami dużego formatu, i bierze udział w wystawach itinerantnych organizowanych przez Iberię w różnych krajach Ameryki Łacińskiej.

W ścisłej współpracy z Galerią Scheffel w Bad Homburg bierze udział w 1994 roku w kilku międzynarodowych targach w Kolonii, Chicago i Frankfurcie nad Menem. Ponownie podróżuje do Stanów Zjednoczonych, gdzie prowadzi wystawę reliefów w Galerii Peyton-Wright w Santa Fe, Nowy Meksyk. W tym samym roku wystawia w Galerii Rieder w Monachium oraz w dawnym Ratuszu w Lahr (Szlachetna Ciemność, Niemcy).

W 1995 roku uczestniczy w targach ARCO w Madrycie z reliefem dużego formatu, za który Zrzeszenie Krytyków Sztuki przyznaje mu drugą nagrodę międzynarodową jako najlepsze dzieło wystawione na tym konkursie. Kolejne międzynarodowe targi w Chicago, Kolonii i Frankfurcie nad Menem oraz nowe podróże do Francji, Szwajcarii i Niemiec, gdzie wystawia w Galerii Marie Louise Wirth w Zurychu i w Galerie Voght w Herten.

Galería Margarita Summers w Madrycie zorganizuje retrospektywną wystawę w 1996 roku; również jego prace będą prezentowane w Galerii Państwowej w Jenie, Niemcy.

W 1997 roku wystawia się w Galerie Gunar Barthel w Berlinie i bierze udział w targach ARCO w Madrycie. Prezentuje prace w Caja Bank Pamplona z okazji 125-lecia instytucji oraz w Fundacji Carlos de Amberes w Madrycie.

W 1998 roku wystawia się w Centro Atlántico de Arte w La Coruñi.

W 1999 roku bierze udział w różnych wystawach zbiorowych w Santanderze, Madrycie, Pamplonie, La Coruni i Berlinie, i odbywa długą podróż po zachodniej części Ameryki. Pod koniec tego samego roku Muzeum Kultury Miasta Madrytu organizuje obszerne wystawienie retrospektywne trwające kilka miesięcy, które zostało nagrodzone Medalem Stowarzyszenia Madrilenów Krytyków Sztuki jako najlepsza wystawa roku.

Dzieła w reliefach, które tworzył w ostatnich latach, zaczynają odczuwać pewne zmęczenie, co skłania do podjęcia nowego etapu, w którym objętość w pewnym sensie zostaje zepchnięta na margines. Od 2004 roku rozpoczyna serię prac eksperymentalnych na niemal płaskich powierzchniach, z wyraźnym zamierzeniem syntezy i użycia nowych materiałów. Nie wystawia do 2006 roku. W tym i w kolejnych latach wiele wystaw w Madrycie (otrzymuje Medal Stowarzyszenia Madrilenów Krytyków Sztuki za najlepszą wystawę roku 2006). Poza tym prezentuje prace w Casa da Cerca (Centrum Sztuki Współczesnej, Almada, Portugalia), w Galerii Prova de Artista w Lizbonie, w Galerii Van Dyck w Jijerze, w Galerii da Miguel Bombarda w Porto, w Portugalii i ponownie w Galerii Rieder w Monachium, Niemcy."

Historie sprzedawców

Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Edycja limitowana
Artysta
Francisco Farreras (1927)
Tytuł dzieła
Collage
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
1971
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
9999999 cm
Szerokość
99999999 cm
Waga
999999 g
Okres
1990-2000
Sprzedawane przez
Hiszpania (Kontynentalna)Zweryfikowano
857
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​