Yuni R. P - "Ecos del Valle"

Malarstwo YUNI R. P. buduje się na bezpośrednim, fizycznym kontakcie z materią. Przede wszystkim pracując olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz spatuli, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Spatula pozwala na odkładanie, przeciąganie i nakładanie oleju poprzez gesty szerokie i zdecydowane. Z tego zabiegu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materio-kromatycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów języka jego sztuki: intensywne błękity, turkysy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postaci i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przetwarzane przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie sensoryczne nad drobiazową opisowością. Jego stałe zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentacja chromatyczna i wola przekazania wrażenia raczej niż fotograficzna reprodukcja motywu. W niektórych z jego morskich obrazów można nawet dostrzec pokrewieństwo z tradycją iluministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o imitację, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu o silniej zaakcentowanej materii. Ślad spatuli pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie czy horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów tej działalności.

Zdjęcia nie są w stanie w pełni przekazać tego charakteru. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany wynikowe z działania światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultatem jest malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, cechujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Publikowa kariera Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego twórczość była również rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace są kolekcjonowane w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na płótnie wysokiej jakości.
Rozmiar 73 x 53 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, nylonem bąbelkowym i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu obrazu, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przedmiot dotrze w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
“Ten lot zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

To dzieło prezentuje bucoliczny i ekspresjonistyczny pejzaż campiño mediterránea, uchwycający żywy moment na brzegu pola. Kompozycja strukturyzuje się poprzez śmiałe i teksturowane plany kolorów, charakterystyczne dla wykonania spatulą na płótnie. Na pierwszym planie kłos białych kwiatów, odwzorowanych grubymi odcieniami bieli i jasnego błękitu, tworzy dotykową sieć, która przyciąga wzrok, z zielonymi i ciemnymi łodygami splecionymi dynamicznie. Za nimi rozciąga się złociste pole pszenicy, namalowane poziomymi i pionowymi pociągnięciami, które sugerują ruch i głębię chromatyczną. W tle rozmieszczone są domy wiejskie z dachami terakotowymi i jasnymi ścianami, osiadłe na wzgórzu, otoczone stylizowanymi ciemnymi cyprysami. Scenę zwieńczają niebieskie góry, które zanikają w dramatycznym, turkusowym niebie, zamieszkałym przez białe, teksturowane chmury dodające poczucia przestrzeni i energii atmosferycznej. Interakcja nasyconych kolorów i nakładanie farby obciążonej materią nadaje dziełu pulsującą żywotność i silne poczucie światła i miejsca.