Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

Obraz YUNI R. P. wyłania się z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i odchodząc od pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-chromatycznym, gdzie kolory częściowo leżą na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie solne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciwko siebie i przenikają w palecie o dużej świetlistości.

Chociaż jego dorobek obejmuje pejzaże, ogrody, postaci i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, ports, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytet daje doznań zmysłowych nad drobiazgową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmienianego światła, fragmentacja barw i wola przekazania wrażenia bardziej niż fotograficznej reprodukcji przedmiotu. W niektórych jego marynach można nawet dostrzec afinę z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu przeźroczy wodnego połysku i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinię w obrębie długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i luminiscencją.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materycznie ekspansywnego. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przemienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może nawet zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jej pracy.

Fotografie ledwie mogą w pełni oddać ten charakter. Przed płótnem faktura oleju i zmiany wywołane przez działanie światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczające poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky Rodrígueza Peñy obejmuje indywidualne i zbiorowe wystawy na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na potrzeby prywatne, jak i instytucjonalne.

Obraz sztuki artysty Yuni wykonany techniką oleju na wysokiej jakości płótnie. Wymiar 73 x 53 cm. Oryginalna edycja. Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez firmę FedEx do reszty świata. Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony wieloma warstwami opakowań, nylonem bąbelkowym i umieszczony w wytrzymałej tubie. Po opłaceniu dzieła, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostawę do firmy wysyłkowej. Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, zależnie od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane z użyciem SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

To dzieło, wykonane techniką oleju na płótnie, to żywy i ekspresyjny pejzaż naturalny w stylu impresjonistycznym, ukazujący scenę przejścia światła. Kompozycja konstruowana jest poprzez ścieżkę pokrytą roślinnością, która wiję się od pierwszego planu, zdominowanego przez bogate i masywne zastosowanie kolorów, ku tłu oświetlonemu. Po lewej stronie bujny krzew kwiatu o intensywnym różowym i fioletowym kolorze przyciąga wzrok, podczas gdy po prawej i na środku rozciąga się pole kwiatów polnych w odcieniach żółci i jasnych pomarańczy, ożywiane śmiałymi, chropowatymi i gwałtownymi pociągnięciami pędzla, które sugerują ruch i świeżość. Tło prezentuje pas drzewa wysokich i stylizowanych o fioletowo-ciemnych pniach znikających w atmosferze niebiańskiej, gdzie słońce, kruche i ogniste, w kolorze żółtym nasyconym, dominuje na błękitnym, turkusowym niebie, oblewając całą scenę ciepłym i otulającym światłem. Obraz wyróżnia się energzną i gestualną malarską gestykulacją, która w połączeniu z paletą intensywnych barw tworzy wrażenie żywotności i silnego kontrastu między ciemnością odległego lasu a świetlistością łąki na pierwszym planie, przekazując emocję efemerycznego momentu światła i koloru w przyrodzie.