Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia Joosta Swarte’a (*)
Ptitled “Eindelijk vrijheid”.
Ekscycja luksusowa na papierze vellum z wysokiej jakości bawełny (300 g/m2).
Ręcznie podpisana przez artystę.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 70 x 50 cm
Rok: 1988
Wydawca: Atelier Swarte, Harleem.
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym katalogu sztuki, dlatego oferowane w perfekcyjnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie przetransportowane i zapakowane w karton o wzmocnionej konstrukcji. Wysyłka będzie potwierdzona z numerem śledzenia (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Joost Swarte, urodzony 24 grudnia 1947 w Heemstede, jest jednym z najsłynniejszych holenderskich rysowników komiksowych. Studiował w Akademii Sztuk w Eindhoven i zaczynał publikować we własnym magazynie Modern Papier. Nie ograniczał się do komiksu, był także odnoszącym sukcesy projektantem, architektem i twórcą witraży, zawsze rozpoznawalnym po swojej czystej linii. Jako współwłaściciel Wydawnictwa Oog & Blik odpowiada za projekt wielu holenderskich nagrodzonych książek. Był jednym z założycieli Międzynarodowych Dni Komiksu w Haarlem, Holandia, i stał się obrońcą komiksów w świecie sztuki.
Zaiste, Joost Swarte to jeden z tych emblematycznych autorów komiksów współczesnych; jego styl z pozoru przypomina Hergé i jego twórczość, co ma sens, bo nic lepszego do zapewnienia sukcesu postaci i historii jak prezentowanie ich w atrakcyjny sposób w oparciu o modele istniejące. W tym sensie Swarte, który nadal żyje, urodził się w 1947 roku, nie jest rówieśnikiem Hergé, a jego kreacje powstają z opóźnieniem o kilka dekad, Tintin jest już produktem w pełni ugruntowanym.
Swarte tworzy niektóre ze swoich postaci o pewnych podobieństwach estetycznych do tego, co oferował Hergé, i także niektóre z nich obdarza historią przygodową, może mniej wyrafinowaną niż Tintin, ale pozwala to, jak ukryty cel wielu twórców komiksów XX wieku, przenosić dzieci, choćby tylko w wyobraźni, do miejsc, do których nie dotarłyby w rzeczywistości.
Wartość wyróżniająca tego genialnego niderlandzkiego rysownika, którą szczególnie uwydatnia w swoich rysunkach, to fakt, że jego podstawy są projektowaniem przemysłowym, co sprawia, że w kompozycji jego kadrów silniej wysuwają się postacie na tle mebli i krajobrazów.
Nie tworzy swoich rysunków, by budować historię, lecz rysunki same w sobie są historią; jego postacie są bardziej wiarygodne, w sensie fikcyjnym, bo jego kadry mają bogatą ekspresję.
Tamto akademickie zaplecze jest inwestycją, dzięki której Swarte podaruje nam widok; to jakby chciał od czasu do czasu powrócić do projektowania — jeśli ma narysować maszynę, nie jest to zwykły przedmiot, wręcz przeciwnie, usiłuje go uszlachetnić; to katalog rysowany i w pełnym kolorze produktów sklepu meblowego, narzędzi, maszyn, aut, budynków, a nawet mody.
Jego mechanizmy, gdy ma okazję je narysować, ożywają, jakby to był szkic czy prototyp czegoś, co może stać się rzeczywistością, czegoś, co podążając za jego instrukcjami, mogłoby nabrać ruchu. Nie wiem, jakie wiedza mechaniczna może mieć Swarte, ale pewne jest, że jego projekty nie ograniczały się do banalnych marzeń.
A potem są jego postacie; zakładając, że lektura jego serii bywa lekko chaotyczna, surrealistyczna, może ekscentryczna, bo niektóre postacie są tak surrealistyczne, że są to zwierzęta z ludzkimi cechami, psy na dwóch nogach ubrane jak ludzie, lub zwierzęta, które mówią i rozumieją jak my.
Nie dziwi, że niektóre z jego najsławniejszych postaci trudno zdefiniować; tak jest z Jopo de Pojo, młodym wariatkiem, bez złych intencji, wchodzącym w tarapaty, niechcącym ich naprawdę; wszystko to dzięki podwójnie znaczeniom, pomyłkom, przeoczeniom, przypadkom… Ikoniczny Jopo de Pojo to chłopiec, który mógłby być czarnoskóry, mógłby być małpą i ma kłaczek, który trudno dopasować także do figury zwierzęcej.
Inną z jego postaci, całkowicie ludzką, jest Anton Makassar, pewnego rodzaju szalony badacz (projektant), przypominający w pewien sposób profesora Bacterio (Mortadelo i Filemón) naszego słynnego i nie do końca docenianego Ibáñeza (potrzebuje ważnej nagrody za życia i nie dostaje).
Mamy też ciekawy element transgresyjny w Swarte, z całym ciężarem jego tworzenia i jego dojrzałości w latach 70. i 80., będący nośnikiem kultury środkowoeuropejskiej, gdzie nie liczyły się skrupuły w seksie i pornografii; w tym sensie jego postacie nie mają żadnej wstydu ani problemu z pojawianiem się nago (całkowicie) i z scenami łóżkowymi, bez aby interpretować to jako namawianie do rozpusty wobec młodzieży. I to prawda, bo nic gorszego dla dewiacji (sexualnych) niż chęć widzenia czegoś złośliwego w czymś tak naturalnym jak nasze ciało – te represje były źródłem wielu seksualnych drapieżców w naszej niedawnej historii.

Z Joosta Swarte’a jest jeden aspekt, który wyróżnia się w każdej biografii, którą widzisz; wymiar wykraczający poza rysownika i który na początku wskazywał; miał okazję projektować i naprawdę realizować, bo zaprojektował teatr Toneelschuur w Haarlemie. Haarlem (Królewstwo Niderlandów) to miasto, które, nie pytajcie mnie dlaczego, są powody osobiste, które chciałbym odwiedzić pewnego dnia, i obawiam się, że nie dotrę. Jego projekt jest co najmniej ciekawy i odbieram go jako kontynuację jego komiksów. Zaprojektował także budynki mieszkalne.
Swarte to więcej niż tylko rysownik komiksowy; jego projekty obejmują wszelakie dziedziny — witraże, murale, plakaty i afisze (które dziś są prawdziwymi obiektami kolekcjonerskimi), karty do gry, dywany, papier ozdobny… Bez wątpienia niezbędny rysownik do pojęcia ewolucji współczesnego komiksu.