Rubenson Provence - Monde en eclosion

ŚWIAT W ROZKRZEWIE

Provence Rubenson — RUBENSTHEPAINTALIST

Sztuka współczesna — Między figuracją, abstrakcją a symbolizmem

Wprowadzenie do dzieła

„Świat w rozkwicie” to dzieło badające koegzystencję dwóch uniwersów, dwóch form rzeczywistości, które zdają się od siebie odległe, lecz ostatecznie spotykają się w naszej wyobraźni.

Konstrukcja podzielona jest na dwie odrębne przestrzenie, rozdzielone świadomie zaznaczoną diagonali.

W pierwszej części pejzaż morski rozciąga się pod niebem pełnym chmur. Różnorodne odcienie szarości, bieli i czerni nadają tej scenie atmosferę jednocześnie spokojną, tajemniczą i głęboką.

Na horyzoncie pojawia się złote słońce między morzem a niebem. Jego promienie przecinają chmury, a jego światło zdaje się rozchodzić po powierzchni wody. Pośrodku tej niemal monochromatycznej rozciągłości złoto staje się znakiem życia, nadziei i odnowy.

Materiał malarski zajmuje tu miejsce istotne. Wypukłości, nieregularności i grubości farby nadają chmurom niemal namacalną obecność. W niektórych miejscach materia zdaje się formować, rozpraszać lub przemieniać. Morze, pracowane w różnych intensywnościach szarości, przedłuża ten ruch między głębią, światłem a milczeniem.

W drugiej części pejzaż ustępuje miejsca całkowicie innemu, graficznemu uniwersum.

Na jasnym tle czarne linie krzyżują się, przedłużają i wiją. Spirale, formy organiczne, motywy promieniste, elementy architektoniczne i figury nawiązujące do życia tworzą bujny świat ruchów.

Widać tam konstrukcje przypominające domy, faliste formy zbliżone do wody oraz wyobrażone sylwetki, które wydają się należeć do odnowionej natury.

Każdy element wydaje się mieć własną egzystencję, lecz wszystkie współtworzą żywą całość, niczym fragmenty świata dopiero co kształtującego się.

W przeciwieństwie do pejzażu morskiego, gdzie materia i odcienie budują przestrzeń, ta część opiera się na swobodzie kreski, kontrastach czerni i bieli oraz rytmie form.

Dwa odrębne światy, spotkanie wewnętrzne

Rozdzielająca diagonala stanowi fundamentalny wybór kompozycyjny.

Artysta nie dąży do fizycznego mieszania dwóch uniwersów ani do zlikwidowania ich różnic. Wręcz przeciwnie – pragnie zachować ich tożsamość, język i sposób istnienia.

Z jednej strony natura taka, jaką możemy ją obserwować, odczuwać i kontemplować. Z drugiej – świat narodzony z rysunku, wyobraźni i twórczej wolności.

Jednak pomimo widocznej granicy, obie części prowadzą ze sobą milczącą rozmowę.

Ruchy morza znajdują echa w krzywiznach rysunku. Złote słońce odpowiada promiennym formom uniwersum graficznego. Wypukłości krajobrazu kontrastują z płynnością linii, lecz wszystkie wydają się uczestniczyć w tej samej energii.

Dwa światy nie łączą się materialnie na płótnie. Łączą się w umyśle widza.

To w czyim spojrzeniu, w wrażliwości i wyobraźni każdego z nas ta spotkanie nabiera prawdziwej formy.

Znaczenie „Świata w rozkwicie”

Tytuł przywołuje narodziny, przemianę i pojawienie się nowych możliwości.

Słońce, które wyłania się na horyzoncie, sugeruje początek. Formy graficzne, ze swoimi ruchami i gałęziami, sprawiają wrażenie wszechświata, który się buduje, rośnie i rozwija własne życie.

Ale to rozkwitanie nie ogranicza się tylko do reprezentowanych elementów.

Odnosi się także do tego, kto ogląda dzieło. W obliczu tych dwóch odrębnych rzeczywistości każdy ma wolność, by wyobrazić sobie powiązania, rozpoznać symbole i stworzyć własną interpretację.

„Świat w rozkwicie” proponuje więc refleksję nad tym, jak postrzegamy świat: to, co widzimy, nie zawsze musi ograniczać się do tego, co jest przed naszymi oczami.

Wyobraźnia może zbliżać to, co wydaje się oddzielone, prowadzić dialog między różnymi rzeczywistościami i rodzić nowy wszechświat.

Dzieło nie dąży do zjednoczenia dwóch światów poprzez malarstwo, lecz ma sprawić, by żyły razem w naszej myśli.

Charakterystyka techniczna

- Artysta: Provence Rubenson
- Nazwa artystyczna: RUBENSTHEPAINTALIST
- Tytuł: Monde en éclosion
- Technika: Farba akrylowa
- Medium: Płótno lniane
- Wymiary: 50 × 50 cm
- Orientacja: Kwadrat
- Kategoria: Malarstwo współczesne
- Styl: Symboliczna figuracja i graficalzna abstrakcja
- Dominująca paleta: Czerń, biel, odcienie szarości i złote akcenty
- Charakterystyka: Praca w wypukłościach i fakturach, kontrasty graficzne, kompozycja podzielona na dwa uniwersa
- Podpis: Podpisana w dolnym lewym rogu

Intencja artystyczna

„Przez to płótno nie zamierzałem mieszać dwóch światów, by stały się jednym. Wolałem, aby istniały osobno, każdy ze swoim charakterem, sposobem wyrazu i własnym pięknem.

Spotkanie pozostawiam do wyobraźni obserwującego.

Dla mnie świat może narodzić się z innego bez konieczności bycia jego dokładnym odwzorowaniem. A czasem wystarczy spojrzeć inaczej, by odkryć, że dwie różne rzeczywistości mogą należeć do tej samej historii.”

— Provence Rubenson