Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”. - 40 x 30 cm.






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
€ 48 | ||
|---|---|---|
€ 43 | ||
€ 36 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145304
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Autoryzowane kolory offsetowe.
Stan: praca w doskonałym stanie.
Format: 30 x 40 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uchodzi za jednego z najważniejszych realistycznych twórców XX wieku. Jego prace uchwycają spokojną poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które odkrywają emocjonalne podłoże codziennych doświadczeń.
Urodzony w Nyack, w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływ impresjonizmu, lecz wypracował znacznie bardziej surowe i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, lokale z jedzeniem oraz rogi ulic — miejsca, w których ruch wydaje się nieruchomy. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w bliskim otoczeniu.
Poprzez tę bierną napięcie Hopper stworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego życia.
Precyzyjna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, służy nie tylko jako oświetlenie, lecz jako siła narracyjna, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Sztuka ta łączy realizm z symbolicznym przekazem i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hopper’a należą do najbardziej poszukiwanych wśród wszystkich amerykańskich malarzy. Jego ważne obrazy olejne są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na rynku. Kiedy już trafiają, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla tego artysty. Prace z tego samego okresu i o zbliżonych tematach, takie jak Hotel Room, wyceniane są na multi-milionową wartość, co zarówno świadczy o ich rzadkości, jak i o trwałym kulturowym wpływie Hopper’a.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem.
Zdjęcia przedstawione są częścią opisu.
To dzieło jest starannie i solidnie pakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka współczesna, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi.”
Historie sprzedawców
Edward Hopper: “NIGHTHAWKS, 1942”.
Autoryzowane kolory offsetowe.
Stan: praca w doskonałym stanie.
Format: 30 x 40 cm.
Edward Hopper był amerykańskim malarzem, który powszechnie uchodzi za jednego z najważniejszych realistycznych twórców XX wieku. Jego prace uchwycają spokojną poezję nowoczesnego życia w Stanach Zjednoczonych, z scenami izolacji, ciszy i introspekcji, które odkrywają emocjonalne podłoże codziennych doświadczeń.
Urodzony w Nyack, w stanie Nowy Jork, Hopper studiował ilustrację i sztukę plastyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu, gdzie przyswoił wpływ impresjonizmu, lecz wypracował znacznie bardziej surowe i psychologiczne podejście. W latach dwudziestych ukształtował swój dorosły styl: geometryczną klarowność, ostre kontrasty światła i cienia oraz powściągliwą paletę barw, która przekazuje unikalną amerykańską atmosferę samotności i kontemplacji.
Obrazy Hopper’a często ukazują miejskie wnętrza, stacje benzynowe, pokoje hotelowe, lokale z jedzeniem oraz rogi ulic — miejsca, w których ruch wydaje się nieruchomy. Jego postacie, zwykle izolowane i introspektywne, wywołują poczucie emocjonalnego dystansu, nawet w bliskim otoczeniu.
Poprzez tę bierną napięcie Hopper stworzył silny język wizualny, który odzwierciedla zarówno samotność, jak i godność nowoczesnego życia.
Precyzyjna kontrola światła, naturalnego lub sztucznego, służy nie tylko jako oświetlenie, lecz jako siła narracyjna, która ujawnia stany wewnętrzne i emocjonalną dwuznaczność. Sztuka ta łączy realizm z symbolicznym przekazem i oferuje subtelne komentarze społeczne na temat miejskiego wyobcowania na początku XX wieku.
Na rynku sztuki dzieła Edwarda Hopper’a należą do najbardziej poszukiwanych wśród wszystkich amerykańskich malarzy. Jego ważne obrazy olejne są przechowywane w czołowych instytucjach, takich jak Whitney Museum, MoMA i Art Institute of Chicago, i rzadko pojawiają się na rynku. Kiedy już trafiają, osiągają wyjątkowe ceny: jego obraz Chop Suey z 1934 roku został sprzedany w 2018 roku za 91,9 miliona dolarów, ustanawiając rekord dla tego artysty. Prace z tego samego okresu i o zbliżonych tematach, takie jak Hotel Room, wyceniane są na multi-milionową wartość, co zarówno świadczy o ich rzadkości, jak i o trwałym kulturowym wpływie Hopper’a.
Nigdy nie był oprawiany i przechowywany w ciemnym archiwum, między ochronnym bezkwasowym papierem.
Zdjęcia przedstawione są częścią opisu.
To dzieło jest starannie i solidnie pakowane oraz wysyłane w ochronnym bezkwasowym papierze.
Wysyłka nie jest możliwa na Wyspy Kanaryjskie.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, tacy jak Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, sztuka współczesna, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, między innymi.”
