Paolo Contin - Oltre i confini della luce

Paolo Contin
Poza granicami światła
"Intensywny dialog między kolorami ciepłymi i chłodnymi ożywia kompozycję abstrakcyjną pełną energii i ruchu. Czerwień i pomarańcz przeplatają się z głębiami błękitu, podczas gdy świetliste odcienie otwierają przestrzenie oddechu. Formy spotykają się i przemieniają, przywołując sugestie i emocje, które każdy może interpretować swobodnie. Dzieło współczesne o silnym oddziaływaniu wizualnym, potrafiące przekazywać witalność, równowagę i harmonię"

Akrilik na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zwinięty w solidny tubus kartonowy.
Wysyłka do krajów poza Unią Europejską nie jest akceptowana ze względu na zbyt wysokie koszty.

PAOLO CONTIN rozwija od ponad dwudziestu pięciu lat swoją osobistą i wciąż rozwijającą się drogę artystyczną. Wykształcony w designie i czynny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje swoje prace, a w 2002 roku odbywa się jego pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następuje wiele wystaw we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Istambule, Buenos Aires i Sydney.

Dzieło artystyczne Paolo Contina jest dokumentowane także poprzez obecność w katalogu "Arte Mondadori" z odpowiednimi wycenami. Na przestrzeni lat jego prace były również publikowane w czasopiśmie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i publikacjach tworzonych z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był również jednym z założycieli stowarzyszenia "Tostart", artystycznego zrzeszenia powstałego ze spotkania dziesięciu artystów z Veneto i działającego do okresu Pandemii.

Artysta niezwykle elastyczny i niezależny Contin zbudował na przestrzeni lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania przechodzą przez abstrakcję geometryczną, malarstwo materii i gestu, przeplatając rygor i ekspresyjną wolność.
Line, plamy barwne, kształty geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, przez który bada równowagę, ruch i emocję.

Eksperymentacja obejmuje także rzeźbę i drewno, dzieła tworzone poprzez nakładanie warstw elementów geometrycznych, potwierdzając badanie przekraczające granice samej malarstwa.

Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.