Elio - Fragments of Silence





€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 190 | ||
€ 170 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Fragments of Silence autorstwa Elio to abstrakcyjny, oryginalny obraz olejny z 2026 roku o wymiarach 120 × 80 cm.
Opis od sprzedawcy
Fragmenty ciszy
Twarz wyłania się z kontrolowanego chaosu, w połowie pochłonięta odważnymi kreskami kobaltu, turkusu i płonącego pomarańczu, które pochłaniają tożsamość niczym ogień spotykający wodę. Oczy podmiotu pozostają zamknięte, poddające się czemuś niewidzialnemu, usta lekko rozchylone jak w trakcie wyznania. Grube impastowe pociągnięcia rozbijają kompozycję, nakładając surową farbę na poszarpane, ostre planów, które zderzają się i rozpuszczają. Pod burzą delikatne tony skóry utrzymują się, nawiedzająco spokojne wobec chromatycznej burzy ją otaczającej.
-- Medium: Profesjonalny olej na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczny warstwowy pociągnięć pędzla i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisany na odwrocie przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłany z pracowni współpracującej
-- Podpora: Naciągnięty na profesjonalny drewniany ramowy (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany
-- Wysyłka: Wzmocniona paczka; Catawiki Smart Shipping via UPS, ubezpieczony
Prezentacyjne obrazy: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń są tworzone cyfrowo, aby pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie stanowią części dzieła sztuki. Sam obraz to unikatowy obraz na płótnie, wykonany wyłącznie ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a milczeniem. Zanurzony w ostrym, projektowym energy Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez podejście „tectonic” do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celowe, kierunkowe ruchy pędzla.
Dla Eliosa płótno to kolizja czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego prace stanowią most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe układanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej masie, używa pędzla, aby wyciąć ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się jednocześnie starożytna i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — tej, która jest jednocześnie pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności to znak rozpoznawczy Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekretem, który trzeba odkodować. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym ruchem pędzla, zachęcając oczko do zbudowania mostu między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie tekstura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Przy palecie, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych błysków światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to surowe, nastrojowe środowiska, które wymagają długiego spojrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla jest równoważona jedynie przez głębokie, pociągające przyciąganie nieznanego.
Fragmenty ciszy
Twarz wyłania się z kontrolowanego chaosu, w połowie pochłonięta odważnymi kreskami kobaltu, turkusu i płonącego pomarańczu, które pochłaniają tożsamość niczym ogień spotykający wodę. Oczy podmiotu pozostają zamknięte, poddające się czemuś niewidzialnemu, usta lekko rozchylone jak w trakcie wyznania. Grube impastowe pociągnięcia rozbijają kompozycję, nakładając surową farbę na poszarpane, ostre planów, które zderzają się i rozpuszczają. Pod burzą delikatne tony skóry utrzymują się, nawiedzająco spokojne wobec chromatycznej burzy ją otaczającej.
-- Medium: Profesjonalny olej na cienkim płótnie
-- Styl: Dynamiczny warstwowy pociągnięć pędzla i teksturalna abstrakcja
-- Wymiary: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Podpis: Podpisany na odwrocie przez artystę
-- Stan: Doskonały; wysłany z pracowni współpracującej
-- Podpora: Naciągnięty na profesjonalny drewniany ramowy (Gotowy do zawieszenia)
-- Certyfikat autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany
-- Wysyłka: Wzmocniona paczka; Catawiki Smart Shipping via UPS, ubezpieczony
Prezentacyjne obrazy: wnętrza pokazane na zdjęciach z pomieszczeń są tworzone cyfrowo, aby pokazać, jak obraz mógłby wyglądać na ścianie i nie stanowią części dzieła sztuki. Sam obraz to unikatowy obraz na płótnie, wykonany wyłącznie ręcznie.
O artyście: Elio
Elio to współczesny artysta z Mediolanu, którego prace mieszczą się w magnetycznej przestrzeni między strukturą a milczeniem. Zanurzony w ostrym, projektowym energy Mediolanu, jego estetyka definiowana jest przez podejście „tectonic” do płótna — gdzie forma nie jest jedynie rysowana, lecz konstruowana poprzez celowe, kierunkowe ruchy pędzla.
Dla Eliosa płótno to kolizja czasu. Każdy obraz opowiada historię, która nie chce być zakotwiczona w jednym momencie; jego prace stanowią most między fragmentami przeszłości a żywą wyobraźnią przyszłości. Jego proces to celowe układanie warstw i rytmiczny ruch. Zamiast polegać na statycznej masie, używa pędzla, aby wyciąć ścieżki światła i cienia, tworząc powierzchnię, która wydaje się jednocześnie starożytna i wizjonerska. Te widoczne pociągnięcia funkcjonują jako „rozdziały” ukrytej narracji — tej, która jest jednocześnie pamiętana i wyobrażana.
To poczucie enigmatyczności to znak rozpoznawczy Eliosa. Nie oferuje on gotowej odpowiedzi, lecz sekretem, który trzeba odkodować. Jego postacie i krajobrazy często są zasłonięte odważnym, rytmicznym ruchem pędzla, zachęcając oczko do zbudowania mostu między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. To wizualna poezja „pomiędzy”, gdzie tekstura farby tworzy zasłonę nad narracją, która jest jednocześnie klasyczna i prorocza.
Przy palecie, która przechodzi od ugruntowanych, historycznych cieni do nagłych, elektrycznych błysków światła, Elio tworzy nowoczesną mitologię. Jego prace to surowe, nastrojowe środowiska, które wymagają długiego spojrzenia — otwarte historie, gdzie siła pędzla jest równoważona jedynie przez głębokie, pociągające przyciąganie nieznanego.

