Paolo Contin - Luce nel profondo blu






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 30 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny abstrakcyjny obraz Paola Contina, „Luce nel profondo blu”, wykonany farbami akrylowymi na płótnie, jest sygnowany odręcznie, datowany na 2026 rok, ma wymiary 80 × 80 cm i jest sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Paolo Contin
Światło w głębokim błękicie
" Dzieło abstrakcyjne, które zgłębia dialog między światłem a ciemnością, gdzie formy geometryczne nakładają się na siebie w dynamicznej równowadze, tworząc intensywną i głęboką kompozycję. Odcienie błękitu, od turkusowego po granatowy, przywołują zawieszoną atmosferę, jakby światło wyłaniało się z mroku. W malarstwie współistnieją celowo błyszczące i świecące strefy wykonane bardziej intensywnymi farbami oraz matowe i masywne obszary, które tworzą efekt głębi i ruchu, podkreślając kontrasty i bogactwo chromatyczne powierzchni. Dzieło, które zaprasza obserwatora do wyobrażenia sobie przestrzeni, horyzontów i nowych interpretacji"
Acrylic on canvas - cm 80 x 80 x 4
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zapakowany w karton dobrze zabezpieczony różnymi materiałami do pakowania.
Kupujący tę pracę nie poniesie dodatkowych kosztów (ani ramy, ani passe-partout), ponieważ obraz jest gotowy do zawieszenia na ścianie, ponieważ ma boki o wartości 3 cm — jak to bywa w abstrakcyjnych obrazach.
.
Nie akceptuje się wysyłek do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej ze względu na zbyt wysokie koszty.
PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija własną, personalną i nieustannie ewoluującą ścieżkę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.
Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się jego pierwsza wystawa osobista w Padwie. Następują liczne ekspozycje we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.
Artystyczna droga Paolo Contina jest również dokumentowana dzięki obecności w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były również publikowane w magazynie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach poświęconych wystawom indywidualnym i ważnym targom sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.
Był również jednym ze współzałożycieli „Tostart”, stowarzyszenia artystycznego powstałego z inicjatywy dziesięciu artystów Veneto, działającego aż do okresu pandemii.
Artysta wszechstronny i niezależny Contin zbudował w ciągu lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materii i gestu, na przemian łącząc rygor i swobodę ekspresji. Linie, pola, formy geometryczne i intensywne relacje chromatyczne stają się elementami słownika, przez które bada równowagę, ruch i emocję.
Eksperymentacja obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami tworzonymi przez nawarstwianie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie wykraczające poza granice samego malarstwa.
Jego praca wciąż ewoluuje dziś bez ustalonych formuł: każda praca rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności."
Paolo Contin
Światło w głębokim błękicie
" Dzieło abstrakcyjne, które zgłębia dialog między światłem a ciemnością, gdzie formy geometryczne nakładają się na siebie w dynamicznej równowadze, tworząc intensywną i głęboką kompozycję. Odcienie błękitu, od turkusowego po granatowy, przywołują zawieszoną atmosferę, jakby światło wyłaniało się z mroku. W malarstwie współistnieją celowo błyszczące i świecące strefy wykonane bardziej intensywnymi farbami oraz matowe i masywne obszary, które tworzą efekt głębi i ruchu, podkreślając kontrasty i bogactwo chromatyczne powierzchni. Dzieło, które zaprasza obserwatora do wyobrażenia sobie przestrzeni, horyzontów i nowych interpretacji"
Acrylic on canvas - cm 80 x 80 x 4
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na odwrocie płótna.
Obraz zostanie wysłany zapakowany w karton dobrze zabezpieczony różnymi materiałami do pakowania.
Kupujący tę pracę nie poniesie dodatkowych kosztów (ani ramy, ani passe-partout), ponieważ obraz jest gotowy do zawieszenia na ścianie, ponieważ ma boki o wartości 3 cm — jak to bywa w abstrakcyjnych obrazach.
.
Nie akceptuje się wysyłek do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej ze względu na zbyt wysokie koszty.
PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija własną, personalną i nieustannie ewoluującą ścieżkę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.
Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się jego pierwsza wystawa osobista w Padwie. Następują liczne ekspozycje we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.
Artystyczna droga Paolo Contina jest również dokumentowana dzięki obecności w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Z biegiem lat jego prace były również publikowane w magazynie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach poświęconych wystawom indywidualnym i ważnym targom sztuki, z których niektóre ukazały się dzięki wsparciu Instituto Italiano di Cultura.
Był również jednym ze współzałożycieli „Tostart”, stowarzyszenia artystycznego powstałego z inicjatywy dziesięciu artystów Veneto, działającego aż do okresu pandemii.
Artysta wszechstronny i niezależny Contin zbudował w ciągu lat rozpoznawalny język, daleki od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materii i gestu, na przemian łącząc rygor i swobodę ekspresji. Linie, pola, formy geometryczne i intensywne relacje chromatyczne stają się elementami słownika, przez które bada równowagę, ruch i emocję.
Eksperymentacja obejmuje także rzeźbę i drewno, z pracami tworzonymi przez nawarstwianie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie wykraczające poza granice samego malarstwa.
Jego praca wciąż ewoluuje dziś bez ustalonych formuł: każda praca rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności."
