Enigma - The Gallery of Selves





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145028
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Enigmy The Gallery of Selves, podpisany odręcznie, pochodzi z 2026 roku i ma wymiary 100 × 75 cm.
Opis od sprzedawcy
Galeria Jaźni
Stoję w profilu, opleciony płomieniem czerwieni, który pali się na tle chłodnego niebieskiego milczenia wokół mnie. W dłoni mam ciemny prostokąt – telefon, lustro, portal – trzymany luźno, jakbym o nim zapomniał. Za mną ona patrzy: przerobiona Mona Lisa, ramiona złożone, spokojna w niebieskim, oprawiona jak wspomnienie przypięte do ściany. Nie odwracam wzroku, by spotkać jej spojrzenie. Pociągnięcia pędzla są gładkie, luminescujące, prawie porcelanowe, każda forma wyrażona z cichą precyzją. Zastanawiam się, która z nas jest obrazem.
-- Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm
-- Montaż: Profesjonalnie rozwieszony na drewnianej konstrukcji.
-- Oprawa: Brak (zewnętrzna rama); krawędzie pomalowane gotowe do ekspozycji.
-- Medium: Premium olejne farby artystyczne na wysokiej jakości płótnie.
-- Styl: Psychologiczny surrealizm z gładką fakturą pędzla.
-- Uwierzytelnienie: Podpisane „Enigma” na odwrocie z tytułem i rokiem.
-- Stan: Bezcenny; wysłane z warsztatu powiązanego z studiem.
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany Certyfikat Autentyczności.
-- Wysyłka: Specjalne opakowanie ochronne. Catawiki Smart Shipping via UPS, z śledzeniem i ubezpieczeniem
Prezentacyjne zdjęcia: ustawienia pomieszczeń na zdjęciach prezentacyjnych są tworzone cyfrowo w celach ekspozycyjnych i nie stanowią części dzieła. Dzieło to jest unikatowym obrazem na płótnie, namalowanym całkowicie ręcznie.
O artyście
Enigma to włoski surrealista pracujący wśród snu, zakłóceń i dowcipu – nigdy nie zatrzymujący się na jednym nastroju ani na jednym sposobie widzenia. Niektóre obrazy są ciche i symboliczne, inne chwytają moment rozpadu w ruchu, kolejne skierowują zabawne, spostrzegawcze spojrzenie na samą historię sztuki. To, co łączy pracę, nie jest jeden styl, lecz jeden instynkt: rzeczywistość traktowana jako coś miękkiego, co da się zgiąć, złamać lub przemyśleć na nowo – zawsze ukazywana gładkim, luminescencyjnym pociągnięciem pędzla i odważną, kontrastową kolorystyką. Każde płótno to jedyny w swoim rodzaju egzemplarz, nigdy niepowtarzalny.
Galeria Jaźni
Stoję w profilu, opleciony płomieniem czerwieni, który pali się na tle chłodnego niebieskiego milczenia wokół mnie. W dłoni mam ciemny prostokąt – telefon, lustro, portal – trzymany luźno, jakbym o nim zapomniał. Za mną ona patrzy: przerobiona Mona Lisa, ramiona złożone, spokojna w niebieskim, oprawiona jak wspomnienie przypięte do ściany. Nie odwracam wzroku, by spotkać jej spojrzenie. Pociągnięcia pędzla są gładkie, luminescujące, prawie porcelanowe, każda forma wyrażona z cichą precyzją. Zastanawiam się, która z nas jest obrazem.
-- Wymiary: 100 x 75 x 2,5 cm
-- Montaż: Profesjonalnie rozwieszony na drewnianej konstrukcji.
-- Oprawa: Brak (zewnętrzna rama); krawędzie pomalowane gotowe do ekspozycji.
-- Medium: Premium olejne farby artystyczne na wysokiej jakości płótnie.
-- Styl: Psychologiczny surrealizm z gładką fakturą pędzla.
-- Uwierzytelnienie: Podpisane „Enigma” na odwrocie z tytułem i rokiem.
-- Stan: Bezcenny; wysłane z warsztatu powiązanego z studiem.
-- COA: Dołączony ręcznie podpisany Certyfikat Autentyczności.
-- Wysyłka: Specjalne opakowanie ochronne. Catawiki Smart Shipping via UPS, z śledzeniem i ubezpieczeniem
Prezentacyjne zdjęcia: ustawienia pomieszczeń na zdjęciach prezentacyjnych są tworzone cyfrowo w celach ekspozycyjnych i nie stanowią części dzieła. Dzieło to jest unikatowym obrazem na płótnie, namalowanym całkowicie ręcznie.
O artyście
Enigma to włoski surrealista pracujący wśród snu, zakłóceń i dowcipu – nigdy nie zatrzymujący się na jednym nastroju ani na jednym sposobie widzenia. Niektóre obrazy są ciche i symboliczne, inne chwytają moment rozpadu w ruchu, kolejne skierowują zabawne, spostrzegawcze spojrzenie na samą historię sztuki. To, co łączy pracę, nie jest jeden styl, lecz jeden instynkt: rzeczywistość traktowana jako coś miękkiego, co da się zgiąć, złamać lub przemyśleć na nowo – zawsze ukazywana gładkim, luminescencyjnym pociągnięciem pędzla i odważną, kontrastową kolorystyką. Każde płótno to jedyny w swoim rodzaju egzemplarz, nigdy niepowtarzalny.

