Stefano - Harbour at Dusk






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz olejny Stefana Harbour at Dusk to ręcznie sygnowane dzieło z 2026 roku o wymiarach 75 × 100 cm.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 75 x 100 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny olej na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi dotyczące zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na materiałach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Stefano
Stefano to włoski współczesny artysta, którego świetliste, impresjonistyczne płótna celebrują moment, w którym światło przekształca miejsce. Pracując warstwami oleju, pędzlem i szpachelką, swobodnie przeskakuje między tematami: spokojne wody i sceny ogrodowe, nasłonecznione wybrzeża i doliny górskie oraz żywe ulice i nabrzeża wielkich miast na całym świecie, każde uchwycone w swoim świetle i atmosferze.
Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie zarówno z miejskiej energii, jak i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie bogatych pigmentów, kładzenie odważnych, pękniętych pociągnięć i przemieszczanie noża przez mokry pigment, aby woda, niebo i kamień zdawały się migotać na powierzchni. Odbicia rozpływają się w przebłyskach koloru, a każdy obraz skrywa ulotną godzinę dnia.
Obrazy Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w atmosferę, a scenę w doznanie, zachęcając widzów do zatrzymania się, wędrowania i odnalezienia siebie w świetle.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 75 x 100 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny olej na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi dotyczące zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na materiałach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Stefano
Stefano to włoski współczesny artysta, którego świetliste, impresjonistyczne płótna celebrują moment, w którym światło przekształca miejsce. Pracując warstwami oleju, pędzlem i szpachelką, swobodnie przeskakuje między tematami: spokojne wody i sceny ogrodowe, nasłonecznione wybrzeża i doliny górskie oraz żywe ulice i nabrzeża wielkich miast na całym świecie, każde uchwycone w swoim świetle i atmosferze.
Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie zarówno z miejskiej energii, jak i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie bogatych pigmentów, kładzenie odważnych, pękniętych pociągnięć i przemieszczanie noża przez mokry pigment, aby woda, niebo i kamień zdawały się migotać na powierzchni. Odbicia rozpływają się w przebłyskach koloru, a każdy obraz skrywa ulotną godzinę dnia.
Obrazy Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w atmosferę, a scenę w doznanie, zachęcając widzów do zatrzymania się, wędrowania i odnalezienia siebie w świetle.
