Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Siedząca postać
Akryl na papierze

Interesująca oryginalna praca hiszpańskiej artystki Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), wykonana akrylem na papierze i sygnowana w prawym dolnym rogu.

Kompozycja przedstawia siedzącą postać mężczyzny, ukazaną za pomocą wyraźnego uproszczenia figuratywnego i geometrycznego. Postać zbudowano z wyraźnie wyodrębnionych płaszczyzn barwnych, niemal całkowicie rezygnując z rysów twarzy i dodatkowych elementów narracyjnych. Redukcja form sprawia, że główny akcent pada na relację między postacią, przestrzenią i kolorem.

Praca wyróżnia się szczególnie charakterystyczną paletą, zdominowaną przez błękity i chłodne tony, kontrastujące z poziomymi pasami w kolorze magenty oraz ciemnymi partiami. Tło tworzą duże, nałożone na siebie pola barwne, które budują głębię bez użycia tradycyjnej perspektywy. Dzieło wpisuje się w nurt współczesnego malarstwa figuratywnego o syntetyzującej i geometrycznej tendencji, pod pewnymi względami bliskiego językowi grafiki i malarstwu typu color field, a zarazem zachowującego w pełni rozpoznawalną ludzką postać.

Takie znaczenie przypisywane kolorowi ma szczególną wagę w twórczości Pilar Belmonte. Sama artystka wskazywała światło i kolor jako podstawowe elementy swoich poszukiwań malarskich, a Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni również podkreśla, że oba te elementy stanowią główne osie jej twórczości.

O artystce

Pilar Belmonte Useros urodziła się w Albacete w 1952 roku, a od 1968 roku mieszka w Walencji. Kształciła się w Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos w Walencji, a następnie rozwinęła bogatą karierę akademicką i międzynarodową. Uzyskała tytuł doktora sztuk pięknych na Universidad Complutense de Madrid, otrzymała stypendium Fulbright/Banco de Bilbao na dwuletnie studia uzupełniające w Stanach Zjednoczonych, a w 1981 roku zdobyła tytuł Master of Arts na New York University.

Jej kariera wystawiennicza rozpoczęła się w 1971 roku i trwa od ponad pięciu dekad. Artystka wzięła udział w ponad stu wystawach, prezentując swoje prace między innymi w Madrycie, Walencji, Bilbao, Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Wenecji oraz innych miastach Europy i Stanów Zjednoczonych. W 2014 roku zorganizowano wystawę retrospektywną poświęconą około pięćdziesięciu latom jej twórczości.

Jej poszukiwania artystyczne obejmowały różne języki i techniki: malarstwo olejne, akryl, kredki woskowe, kolaż, serigrafię, techniki mieszane, instalacje i współczesne witraże. W latach siedemdziesiątych punktem wyjścia była dla niej przede wszystkim figuracja — pejzaż, postać ludzka i przedmioty — a następnie stopniowo upraszczała i abstrahowała formy. Pobyt w Nowym Jorku na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych miał szczególne znaczenie dla tej ewolucji.

Od lat dziewięćdziesiątych prowadzi również ważną działalność związaną ze światłem, kolorem i architekturą, realizując projekty współczesnych witraży i współpracując między innymi z wyspecjalizowanymi pracowniami niemieckimi. Jej dorobek łączy więc twórczość malarską, badania nad kolorem, działalność dydaktyczną oraz projekty artystyczne związane z przestrzenią architektoniczną.

Stan zachowania

Praca jest ogólnie dobrze zachowana, biorąc pod uwagę jej charakter i wiek. Jest oprawiona i zabezpieczona szybą.

Szyba jest zabrudzona i nosi ślady upływu czasu, dlatego zaleca się jej wyczyszczenie, aby poprawić wygląd i odbiór pracy.

Rama nosi ślady użytkowania i może mieć otarcia, niewielkie ubytki, uderzenia lub inne uszkodzenia typowe dla upływu czasu. Rama jest dołączona bezpłatnie jako dodatek do pracy i nie jest wliczona w jej wycenę, dlatego ewentualne uszkodzenia ramy nie będą podstawą do reklamacji.

Szczegółowy stan pracy, szyby i ramy można ocenić na fotografiach, które stanowią część opisu.