Clelia - Regatta at Still Water






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 18 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 13 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145028
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii *Regatta at Still Water* z 2026 roku jest ręcznie podpisany na odwrocie i ma wymiary 60 × 160 cm.
Opis od sprzedawcy
NIe wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na ramie drewnianej i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka objęta ubezpieczeniem za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia wnętrza pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają pejzaż morski i lądowy w czystą sensację. Pracując warstwowo impastem, redukuje wybrzeża, porty i wodę otwartą do ich istoty: szerokie pola koloru, odległy horyzont, pojedynczy gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i przemyślany. Buduje farbę w grzbiety i krawędzie, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga nóż po powierzchni, aż piana zdaje się odrywać od płótna, a odbicia migoczą w nawarstwionych pasach zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie czy patrzy na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, detale zanikają, a faktura mówi wszystko.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zachęcając widzów do zwolnienia, podejścia bliżej i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
NIe wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 60 x 160 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na ramie drewnianej i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny egzemplarz
- Profesjonalne farby akrylowe na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest dołączona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka objęta ubezpieczeniem za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia wnętrza pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają pejzaż morski i lądowy w czystą sensację. Pracując warstwowo impastem, redukuje wybrzeża, porty i wodę otwartą do ich istoty: szerokie pola koloru, odległy horyzont, pojedynczy gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i przemyślany. Buduje farbę w grzbiety i krawędzie, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga nóż po powierzchni, aż piana zdaje się odrywać od płótna, a odbicia migoczą w nawarstwionych pasach zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie czy patrzy na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na spokojną zatokę usianą odległymi żaglami, detale zanikają, a faktura mówi wszystko.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w materię, zachęcając widzów do zwolnienia, podejścia bliżej i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
