Clelia - Harbour at High Tide






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 15 | ||
|---|---|---|
€ 13 | ||
€ 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii Harbour at High Tide jest sygnowany odręcznie, pochodzi z 2026 roku i ma wymiary 70 × 140 cm.
Opis od sprzedawcy
ROZŁUGA NIE WYSYŁAMY DO UK. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z odwrotnej strony
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem kuriera włoskiego
Uwagi dotyczące zdjęć: ustawienia pokoju pokazane na prezentacyjnych obrazach zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie efekt na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalny, całkowicie ręcznie malowany utwór na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zamieniają pejzaż morskie i lądowe w czystą percepcję. Pracując warstwami impastu, redukuje brzegi wybrzeży, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie plany koloru, odległe horyzonty, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest namacalny i celowy. Buduje farbę w grzebienia i grzbiety, stawia obok siebie bloki koloru i przeciąga szablę po powierzchni, aż pianka zdaje się wybijać z płótna, a refleksy migoczą w skumulowanych pasmach zielono-niebieskiego szkła morskiego, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy w dół na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na spokojną zatoczkę z odległymi żaglami, szczegóły znikają, a faktura opowiada całą historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przemienia linię brzegową w rytm, a światło w substancję, zapraszając widzów do zwolnienia, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
ROZŁUGA NIE WYSYŁAMY DO UK. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z odwrotnej strony
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem kuriera włoskiego
Uwagi dotyczące zdjęć: ustawienia pokoju pokazane na prezentacyjnych obrazach zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie efekt na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalny, całkowicie ręcznie malowany utwór na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zamieniają pejzaż morskie i lądowe w czystą percepcję. Pracując warstwami impastu, redukuje brzegi wybrzeży, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie plany koloru, odległe horyzonty, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest namacalny i celowy. Buduje farbę w grzebienia i grzbiety, stawia obok siebie bloki koloru i przeciąga szablę po powierzchni, aż pianka zdaje się wybijać z płótna, a refleksy migoczą w skumulowanych pasmach zielono-niebieskiego szkła morskiego, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy w dół na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na spokojną zatoczkę z odległymi żaglami, szczegóły znikają, a faktura opowiada całą historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przemienia linię brzegową w rytm, a światło w substancję, zapraszając widzów do zwolnienia, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
