Clelia - Coastal Fields in Bloom






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii *Coastal Fields in Bloom* powstał w 2026 roku i ma wymiary 70 × 140 cm.
Opis od sprzedawcy
NA NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pokoju pokazane na materiałach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie są częścią dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska współczesna artystka, której grube, rzeźbione powierzchnie przekształcają pejzaż morskiego i lądowego w czystą intensywność doznań. Pracując warstwowo impasto, redukuje brzegi wybrzeża, porty i otwarte wody do ich istoty: szerokie plany koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Tutaj spotykają się abstrakcja i minimalistyczny wyraz w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i przemyślany. Buduje farbę w grzbiety i wierzchołki, ustawia obok siebie bloki koloru i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana wydaje się oderwać od płótna, a odbicia błyszczą w warstwach kolorowych odcieni zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ otaczający jasny piasek, czy na spokojną zatokę z dalekimi żaglami, szczegóły znikają, a tekstura mówi sama za siebie.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który niesiemy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w substancję, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
NA NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (W x S x G)
Naciągnięte na drewnie i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z tyłu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Ubezpieczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pokoju pokazane na materiałach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować obraz na ścianie. Nie są częścią dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska współczesna artystka, której grube, rzeźbione powierzchnie przekształcają pejzaż morskiego i lądowego w czystą intensywność doznań. Pracując warstwowo impasto, redukuje brzegi wybrzeża, porty i otwarte wody do ich istoty: szerokie plany koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Tutaj spotykają się abstrakcja i minimalistyczny wyraz w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i przemyślany. Buduje farbę w grzbiety i wierzchołki, ustawia obok siebie bloki koloru i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana wydaje się oderwać od płótna, a odbicia błyszczą w warstwach kolorowych odcieni zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ otaczający jasny piasek, czy na spokojną zatokę z dalekimi żaglami, szczegóły znikają, a tekstura mówi sama za siebie.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który niesiemy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w substancję, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
