Clelia - Where the Tide Breathes






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii Where the Tide Breathes jest sygnowany ręcznie i pochodzi z 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 140 x 70 x 2,5 cm (wys. x szer. x dł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie wchodzi w skład (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z tyłu
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Ubezczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazywane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz jest oryginalnym, całkowicie ręcznie malowanym dziełem na płótnie.
O Clelii
Clelia to właska współczesna artystka, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają widoki morskie i krajobrazy w czyste doznanie. Pracując w warstwowym impasto, redukuje linie brzegowe, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie płaszczyzny koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Tu spotykają się abstrakcja i minimalistyczne podejście w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje fakturę farbą w grzbietach i falistych grzbietach, ustawia obok siebie bloki koloru, przeciąga nóż po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy mieni się w złożonych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ zalewający blade piaski, czy na spokojną zatoczkę z dalekimi żaglami, detale gasną, a faktura mówi sama za siebie.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w substancję, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, podejścia bliżej i zatopienia się w otwartym horyzoncie.
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 140 x 70 x 2,5 cm (wys. x szer. x dł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do powieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Ramka nie wchodzi w skład (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z tyłu
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Ubezczona wysyłka za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazywane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wizualizować obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz jest oryginalnym, całkowicie ręcznie malowanym dziełem na płótnie.
O Clelii
Clelia to właska współczesna artystka, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają widoki morskie i krajobrazy w czyste doznanie. Pracując w warstwowym impasto, redukuje linie brzegowe, porty i otwartą wodę do ich esencji: szerokie płaszczyzny koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Tu spotykają się abstrakcja i minimalistyczne podejście w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje fakturę farbą w grzbietach i falistych grzbietach, ustawia obok siebie bloki koloru, przeciąga nóż po powierzchni, aż piana zdaje się wyłaniać z płótna, a refleksy mieni się w złożonych pasmach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ zalewający blade piaski, czy na spokojną zatoczkę z dalekimi żaglami, detale gasną, a faktura mówi sama za siebie.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, a światło w substancję, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, podejścia bliżej i zatopienia się w otwartym horyzoncie.
