Clelia - Fields Toward the Sea






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Fields Toward the Sea to oryginalny obraz akrylowy Clelii, sygnowany odręcznie, wykonany w 2026 roku i mierzący 70 × 140 cm.
Opis od sprzedawcy
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 70 x 140 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z lewej strony (na odwrocie)
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka objęta ubezpieczeniem przez włoskiego kuriera
Notatka o zdjęciach: ustawienia pomieszczeń pokazane na prezentacyjnych obrazach są generowane cyfrowo, aby pomóc w wyobrażeniu sobie obrazu na ścianie. Nie stanowią części dzieła sztuki. Obraz to oryginalny, całkowicie ręcznie malowany obraz na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska współczesna artystka, której grube, rzeźbione powierzchnie przemieniają pejzaże morskie i lądowe w czystą perceptywną doznanie. Pracując warstwowo impastem, redukuje linie brzegowe, porty i otwarte wody do ich istoty: szerokie płaszczyzny koloru, odległe horyzonty, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje pigment w grzbietach i falach, ustawia bloki koloru obok siebie, przeciąga nóż po powierzchni, aż piana wydaje się wyrywać z płótna, a odblaski migoczą w zgrupowanych pasach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na spokojną zatoczkę z odległymi żaglami, detale odpadają, a tekstura opowiada historię.
Płótna Clelii otwierają dialog między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Z przestawia brzeg w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 70 x 140 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnianą ramę i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest w zestawie (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z lewej strony (na odwrocie)
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka objęta ubezpieczeniem przez włoskiego kuriera
Notatka o zdjęciach: ustawienia pomieszczeń pokazane na prezentacyjnych obrazach są generowane cyfrowo, aby pomóc w wyobrażeniu sobie obrazu na ścianie. Nie stanowią części dzieła sztuki. Obraz to oryginalny, całkowicie ręcznie malowany obraz na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska współczesna artystka, której grube, rzeźbione powierzchnie przemieniają pejzaże morskie i lądowe w czystą perceptywną doznanie. Pracując warstwowo impastem, redukuje linie brzegowe, porty i otwarte wody do ich istoty: szerokie płaszczyzny koloru, odległe horyzonty, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje pigment w grzbietach i falach, ustawia bloki koloru obok siebie, przeciąga nóż po powierzchni, aż piana wydaje się wyrywać z płótna, a odblaski migoczą w zgrupowanych pasach zieleni morskiej, miękkiego koralu i głębokiego niebieskiego. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ zalewający jasny piasek, czy na spokojną zatoczkę z odległymi żaglami, detale odpadają, a tekstura opowiada historię.
Płótna Clelii otwierają dialog między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Z przestawia brzeg w rytm, a światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
