Clelia - Rolling Fields to the Sea






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
*Rolling Fields to the Sea* autorstwa Clelii to oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 70 x 140 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie
- Oprawa nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat Autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na renderach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zamieniają pejzaże morskie i lądowe w czystą sensację. Pracując warstwowo impastem, redukuje linie brzegowe, porty i wodę otwartą do ich istoty: szerokie połacie koloru, daleki horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest namacalny i celowy. Buduje farbę w grzbiety i wietrzeje szczyty, stawia na siebie bloki koloru, a nożem przeciąga po powierzchni, aż pianka wydaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migocą w nachodzących na siebie warstwach zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ bijący o jasny piasek, czy na ciszę zatoki usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a faktura mówi wszystko.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Przesyłki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Wymiary: 70 x 140 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięte na drewnianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie
- Oprawa nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Certyfikat Autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwagi do zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na renderach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc wyobrazić sobie obraz na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska artystka współczesna, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie zamieniają pejzaże morskie i lądowe w czystą sensację. Pracując warstwowo impastem, redukuje linie brzegowe, porty i wodę otwartą do ich istoty: szerokie połacie koloru, daleki horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tutaj w pamięci o morzu.
Jej proces jest namacalny i celowy. Buduje farbę w grzbiety i wietrzeje szczyty, stawia na siebie bloki koloru, a nożem przeciąga po powierzchni, aż pianka wydaje się wyłaniać z płótna, a refleksy migocą w nachodzących na siebie warstwach zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ bijący o jasny piasek, czy na ciszę zatoki usianą odległymi żaglami, szczegóły znikają, a faktura mówi wszystko.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między ciszą a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Przekształca linię brzegową w rytm, światło w materię, zapraszając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartym horyzoncie.
