Clelia - Standing Before the Abyss






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 18 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Clelii *Standing Before the Abyss* jest sygnowany odręcznie i pochodzi z 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Rozmiar: 120 x 80 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnie i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna akrylowa technika na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie wchodzi w skład zestawu (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z odwrotnej strony
- Certyfikat Autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować, jak obraz będzie prezentował się na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska współczesna artystka, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają pejzaże morskie i krajobrazy w czyst(e) doznanie. Pracując warstwowo w impasto, redukuje brzeg morza, porty i otwartą wodę do ich istotnych elementów: szerokie pola koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tu w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i fałdy, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się oderwać od płótna, a refleksy migoczą w warstwach z zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatoczkę z dalekimi żaglami, detal znika, a tekstura opowiada historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Ona przemienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zachęcając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartej linii horyzontu.
Nie wysyłamy do Wielkiej Brytanii. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, więc zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za wyrozumiałość.
Rozmiar: 120 x 80 x 2,5 cm (wys. x szer. x gł.)
Naciągnięty na drewnie i gotowy do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowany; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalna akrylowa technika na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie wchodzi w skład zestawu (krawędzie wykończone)
- Podpis artystki z odwrotnej strony
- Certyfikat Autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
Uwaga dotycząca zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na obrazach prezentacyjnych są generowane cyfrowo, aby pomóc zwizualizować, jak obraz będzie prezentował się na ścianie. Nie stanowią części dzieła. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Clelii
Clelia to włoska współczesna artystka, której grube, rzeźbiarskie powierzchnie przekształcają pejzaże morskie i krajobrazy w czyst(e) doznanie. Pracując warstwowo w impasto, redukuje brzeg morza, porty i otwartą wodę do ich istotnych elementów: szerokie pola koloru, odległy horyzont, jeden gest światła. Abstrakcja i minimalizm spotykają się tu w pamięci o morzu.
Jej proces jest dotykowy i celowy. Buduje farbę w grzbiety i fałdy, ustawia bloki koloru obok siebie i przeciąga szpachelką po powierzchni, aż piana zdaje się oderwać od płótna, a refleksy migoczą w warstwach z zieleni morskiej, delikatnego koralu i głębokiego błękitu. Niezależnie od tego, czy patrzy na turkusowy przypływ obmywający jasny piasek, czy na spokojną zatoczkę z dalekimi żaglami, detal znika, a tekstura opowiada historię.
Płótna Clelii otwierają rozmowę między bezruchem a ruchem, między miejscem, które widzimy, a spokojem, który nosimy w sobie. Ona przemienia linię brzegową w rytm, a światło w materię, zachęcając widzów do zwolnienia tempa, zbliżenia i zagubienia się w otwartej linii horyzontu.
