E. Pérez Lezcano - Dos versiones XL (No Reserve)






Uzyskała tytuł licencjata z historii sztuki i kierowała Działem Sztuki Nowoczesnej oraz Powojennej i Współczesnej w Bonhams.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dos versiones XL (No Reserve) to sygnowany, oryginalny obraz akrylowy na płótnie autorstwa E. Pérez Lezcano, przedstawiający kubistyczną martwą naturę z 2026 roku o wymiarach 70 × 100 cm.
Opis od sprzedawcy
Dwie wersje
Artystka: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Praca wysyłana jest bez ramy, starannie zapakowana w tubę z twardego kartonu dla maksymalnej ochrony.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności przez artystkę.
W Dwie wersje tożsamość kobieca rozwija się poprzez kompozycję, która kwestionuje granice między indywidualnością, podobieństwem a percepcją.
Dzieło reinterpretowuje współczesny język kubistyczny poprzez przedstawienie dwóch postaci, których twarze zbliżają się do tego stopnia, że dzielą wspólną strukturę przestrzenną, sugerując zarówno spotkanie dwóch osób, jak i współistnienie różnych aspektów jednej identycznej tożsamości.
Konstrukcja malarska opiera się na nałożonych planach geometrycznych, stylizowanych profilach i celowej zmianie proporcji.
Postacie, bliskie sobie, lecz psychologicznie odległe, tworzą milczący dialog, który wprowadza napięcie między intymnością a autonomią.
Na pierwszym planie instrument strunowy i elementy martwej natury poszerzają wymowę narracyjną sceny, łącząc obecność człowieka z uniwersum codziennych przedmiotów.
Paleta barw znajduje równowagę w kontraście między głębokimi niebieskimi, intensywnymi pomarańczami, jasnymi bielami a czarnymi powierzchniami wyznaczającymi różne objętości.
Naprzemienność linii pionowych, ukośnych i krzywych tworzy oszczędny rytm wizualny, podczas gdy widoczne pociągnięcia pędzla dodają ekspresyjnej wrażliwości organizacji geometrii kompozycji.
Dwie wersje skłania do refleksji nad wielorakością tożsamości i różnymi sposobami zamieszkiwania tej samej rzeczywistości. Bohaterki mogą być rozumiane jako dwie niezależne obecności lub jako manifestacje jednej świadomości, pozostawiając widza możliwość skonstruowania własnej interpretacji tego dwuznacznego związku.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnego kartonowego tubusa o profesjonalnej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda gwarantuje, że praca dotrze nienaruszona, bez zagnieceń ani uszkodzeń, bez względu na odległość czy kraj przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia, dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, zastosowana technika, wymiary, rok powstania i inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten zapewnia, że dzieło jest oryginalną, unikatową i wyłączną pracą, chronioną prawem własności intelektualnej, i że należy w całości do korpusu artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych ocen.
Historie sprzedawców
Dwie wersje
Artystka: oryginalne dzieło artystki E. Pérez Lezcano
Technika: Technika akrylowa na płótnie
Wymiary: 70x100 cm
Prezentacja: Praca wysyłana jest bez ramy, starannie zapakowana w tubę z twardego kartonu dla maksymalnej ochrony.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony ręcznie podpisany certyfikat autentyczności przez artystkę.
W Dwie wersje tożsamość kobieca rozwija się poprzez kompozycję, która kwestionuje granice między indywidualnością, podobieństwem a percepcją.
Dzieło reinterpretowuje współczesny język kubistyczny poprzez przedstawienie dwóch postaci, których twarze zbliżają się do tego stopnia, że dzielą wspólną strukturę przestrzenną, sugerując zarówno spotkanie dwóch osób, jak i współistnienie różnych aspektów jednej identycznej tożsamości.
Konstrukcja malarska opiera się na nałożonych planach geometrycznych, stylizowanych profilach i celowej zmianie proporcji.
Postacie, bliskie sobie, lecz psychologicznie odległe, tworzą milczący dialog, który wprowadza napięcie między intymnością a autonomią.
Na pierwszym planie instrument strunowy i elementy martwej natury poszerzają wymowę narracyjną sceny, łącząc obecność człowieka z uniwersum codziennych przedmiotów.
Paleta barw znajduje równowagę w kontraście między głębokimi niebieskimi, intensywnymi pomarańczami, jasnymi bielami a czarnymi powierzchniami wyznaczającymi różne objętości.
Naprzemienność linii pionowych, ukośnych i krzywych tworzy oszczędny rytm wizualny, podczas gdy widoczne pociągnięcia pędzla dodają ekspresyjnej wrażliwości organizacji geometrii kompozycji.
Dwie wersje skłania do refleksji nad wielorakością tożsamości i różnymi sposobami zamieszkiwania tej samej rzeczywistości. Bohaterki mogą być rozumiane jako dwie niezależne obecności lub jako manifestacje jednej świadomości, pozostawiając widza możliwość skonstruowania własnej interpretacji tego dwuznacznego związku.
Wysyłka:
Wszystkie prace wysyłane są w sposób wysoce bezpieczny, przy użyciu sztywnego kartonowego tubusa o profesjonalnej jakości, specjalnie zaprojektowanego do ochrony dzieła podczas transportu. Ta metoda gwarantuje, że praca dotrze nienaruszona, bez zagnieceń ani uszkodzeń, bez względu na odległość czy kraj przeznaczenia. Wysyłka zawiera numer śledzenia, dla pełnej przejrzystości procesu.
Certyfikat Autentyczności:
Każde dzieło jest dostarczane wraz z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystkę, w którym zawarte są tytuł dzieła, zastosowana technika, wymiary, rok powstania i inne istotne szczegóły.
Certyfikat ten zapewnia, że dzieło jest oryginalną, unikatową i wyłączną pracą, chronioną prawem własności intelektualnej, i że należy w całości do korpusu artystycznego autora.
Jest to ważny dokument dla kolekcjonerów, galerii, aukcji i przyszłych ocen.
