Pippo - Waiting at the Shore






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144879
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Pippo *Waiting at the Shore* powstał w 2026 roku, ma wymiary 100 × 75 cm i jest podpisany na odwrocie.
Opis od sprzedawcy
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x D)
Naciągnięte na drewnianym użygeniu i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie wliczona (brzegi wykończone)
- Podpis artysty z odwrotu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiej firmy kurierskiej
Uwagi dotyczące zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc zobaczyć, jak obraz prezentuje się na ścianie. Nie stanowią części dzieła sztuki. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Pippo
Pippo (ur. w Monzy) tworzy prace, które prowadzą po cichym terenie między geometrią abstrakcyjną a surrealizmem. Porzuciwszy udaną karierę w grafice, poświęcił się całkowicie malarstwu i osiedlił nad spokojnymi brzegami Jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — ale łagodzone przez kinowy klimat, który przypomina pamięć lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Za pomocą narracji w czasie teraźniejszym w pierwszej osobie angażuje się w tematykę, mentalnie wkraczając na płótno, by doświadczyć chwili od środka. Choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość stanowi zaproszenie: zapewnia, że bohater „może być kimkolwiek”, umożliwiając widzowi wejście w scenę i samemu zamieszkanie w opowieści.
Ta granica między tym, co widzialne, a tym, co niewidzialne, definiuje także artystę. Skromny i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna przemawiały. Nie prowadzi cyfrowego śladu aktywności, unika mediów społecznościowych, by zachować podobne poczucie tajemnicy, które cechuje jego prace.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przełamanych zdecydowanym kolorem, Pippo doskonali język eleganckiej oszczędności. Jego malowidła — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i promienistego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.
NIE WYSYŁAMY DO WIELKIEJ BRYTANII. Paczki do Wielkiej Brytanii często giną lub są zwracane, dlatego zamówienia z UK będą anulowane. Dziękujemy za zrozumienie.
Rozmiar: 100 x 75 x 2,5 cm (W x S x D)
Naciągnięte na drewnianym użygeniu i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie wliczona (brzegi wykończone)
- Podpis artysty z odwrotu
- Certyfikat autentyczności (COA) w zestawie
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiej firmy kurierskiej
Uwagi dotyczące zdjęć: ustawienia pomieszczeń pokazane na zdjęciach prezentacyjnych zostały wygenerowane cyfrowo, aby pomóc zobaczyć, jak obraz prezentuje się na ścianie. Nie stanowią części dzieła sztuki. Obraz to oryginalne, całkowicie ręcznie malowane dzieło na płótnie.
O Pippo
Pippo (ur. w Monzy) tworzy prace, które prowadzą po cichym terenie między geometrią abstrakcyjną a surrealizmem. Porzuciwszy udaną karierę w grafice, poświęcił się całkowicie malarstwu i osiedlił nad spokojnymi brzegami Jeziora Maggiore. Jego tło widoczne jest w kompozycjach — architektoniczne, zrównoważone i precyzyjne — ale łagodzone przez kinowy klimat, który przypomina pamięć lub sen.
Dla Pippo sztuka to immersyjny akt. Za pomocą narracji w czasie teraźniejszym w pierwszej osobie angażuje się w tematykę, mentalnie wkraczając na płótno, by doświadczyć chwili od środka. Choć wchodzi w te światy osobiście, pozostawia fizyczne płótno otwarte na interpretację. Jego postacie, choć elegancko ubrane, często są bez twarzy. Ta anonimowość stanowi zaproszenie: zapewnia, że bohater „może być kimkolwiek”, umożliwiając widzowi wejście w scenę i samemu zamieszkanie w opowieści.
Ta granica między tym, co widzialne, a tym, co niewidzialne, definiuje także artystę. Skromny i introspektywny, pisze prywatnie i woli, by jego płótna przemawiały. Nie prowadzi cyfrowego śladu aktywności, unika mediów społecznościowych, by zachować podobne poczucie tajemnicy, które cechuje jego prace.
Używając palety subtelnych, nastrojowych tonów przełamanych zdecydowanym kolorem, Pippo doskonali język eleganckiej oszczędności. Jego malowidła — pełne milczących zwierząt, ostrych cieni i promienistego światła — to nie tylko obrazy, lecz otwarte historie tęsknoty i łaski.
