Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - "From here for Him".

Unikatowe dzieło, oryginalne od Anton Kaestnera, bezpośrednio z warsztatu w Paryżu.

Akrystaliczny spray na plexiglasie o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego lśniący efekt glossy, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,5 x 22 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Kwarantowa ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zapoczątkował źdźbło tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notasach formatu A4, a potem A3. Po raz pierwszy pociąło mnie niefiguratywne malarstwo i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zaprowadziła mnie po całym globie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, umożliwiając zetknięcie się z szeroką gamą wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem energią twórczą każdego miejsca.
Mimo że koncentrowałem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocąca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i koncentrację na wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez swoją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza solowa wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego wypłukanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, czasem krucha.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w miarę jego powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli w trakcie procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomoże pociągnąć za sobą wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy obraz zostanie w końcu wyeksponowany. Takie podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparencje, jednocześnie nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczności”: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nienaruszalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i w świetle.
Świadomie utrzymuję proste podejście. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moje sztuka to dążenie do „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak powiedziałby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywoływać na myśl przejrzystość i jasność witraży, pozostają w zasadzie w dużej mierze abstrakcyjne. Dodatkowo plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, w której można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „distance dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam odpowiedzi na wszystkie pytania i chcę pozostawać pokorny co do tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe stworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego poszukiwania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia."

Anton Kaestner.