R. Serra - ENCUENTRO AZUL XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Encuentro azul bada tę granicę między tym, co ludzkie a co naturalne, między codziennością a tym, co nadzwyczajne. Figurka staje się zagadkową, niemal symboliczną obecnością, podczas gdy ryba reprezentuje to, co znajdujemy, co trzymujemy przez chwilę i co nigdy nie udaje nam się całkowicie posiąść.
Niebieski i zielony budują emocjonalny wszechświat, w którym współistnieją spokój, siła i pewne poczucie tajemnicy. Pociągnięcia pędzla, wolne i spontaniczne, utrzymują scenę przy życiu, jakby coś miało się zaraz wydarzyć lub właśnie się wydarzyło.
Więcej niż opowiadanie konkretnej historii, dzieło zachęca do wyobrażenia własnej. Bo czasem prawdziwe znaczenie spotkania nie leży w tym, co widzimy, lecz w tym, co budzi w nas.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Ręcznie podpisane (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako główny punkt odniesienia. Kolory mogą się nieco różnić w zależności od ustawień każdego monitora.
R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniu malarskim i mechanizmach konstruowania wizerunku. Wykształcenie w zakresie Sztuk Plastycznych, ze specjalnością w malarstwie, a także późniejsze studia projektowania graficznego tworzą język, który stawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia rzeczywiste i wyobrażone zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Dzięki malarstwu eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ciągu ostatniej dekady rozwinął kariery wystawienniczą obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
Encuentro azul bada tę granicę między tym, co ludzkie a co naturalne, między codziennością a tym, co nadzwyczajne. Figurka staje się zagadkową, niemal symboliczną obecnością, podczas gdy ryba reprezentuje to, co znajdujemy, co trzymujemy przez chwilę i co nigdy nie udaje nam się całkowicie posiąść.
Niebieski i zielony budują emocjonalny wszechświat, w którym współistnieją spokój, siła i pewne poczucie tajemnicy. Pociągnięcia pędzla, wolne i spontaniczne, utrzymują scenę przy życiu, jakby coś miało się zaraz wydarzyć lub właśnie się wydarzyło.
Więcej niż opowiadanie konkretnej historii, dzieło zachęca do wyobrażenia własnej. Bo czasem prawdziwe znaczenie spotkania nie leży w tym, co widzimy, lecz w tym, co budzi w nas.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Ręcznie podpisane (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako główny punkt odniesienia. Kolory mogą się nieco różnić w zależności od ustawień każdego monitora.
R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniu malarskim i mechanizmach konstruowania wizerunku. Wykształcenie w zakresie Sztuk Plastycznych, ze specjalnością w malarstwie, a także późniejsze studia projektowania graficznego tworzą język, który stawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia rzeczywiste i wyobrażone zlewają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Dzięki malarstwu eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ciągu ostatniej dekady rozwinął kariery wystawienniczą obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.

