Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" to dzieło o elektryzującym wizualnym oddziaływaniu, w którym Amalia Angulo-Alvares rezygnuje z koloru, by skupić całą energię w surowej, brutalnej i surowo-nagiej szarości. To ćwiczenie czystego napięcia psychologicznego i objętościowego.

ARTYSTKA I KONTEKST KONCEPTUALNY „STUDY #1"
Amalia Angulo jest malarką współczesną, urodzoną w 1980 roku w Hawanie, Kuba. W 1994 roku wyemigrowała do Republiki Dominikany, gdzie żyła dwadzieścia lat i ukończyła The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Republika Dominikany), jedną z najbardziej prestiżowych instytucji sztuk wizualnych na Karaibach, historycznie powiązaną z renomowaną Parsons School of Design w Nowym Jorku.

W 2017 roku przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka i pracuje od tamtej pory, osiedlając się w dolinie Hudson w Nowym Jorku.

Jej kariera ma solidne perspektywy na międzynarodowym rynku sztuki współczesnej, szczególnie na rynkach Nowego Jorku, Los Angeles i Europy, będąc reprezentowaną w oficjalnych kręgach galerii o uznaniu – takich jak Keijsers Koning i Stellarhighway – i aktywnie uczestnicząc w międzynarodowych targach sztuki, takich jak CAN Art Fair Palma.

Jej prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i stanowią część prywatnych kolekcji w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Europie i Azji.

Angulo niedawno zakończyła wystawy indywidualne w Stellar Highway w Brooklynie, Nowy Jork; Sean Horton w Nowym Jorku, Nowy Jork; oraz Hudson House w Hudson, Nowy Jork, gdzie była także artystką rezydentką.

Inne wystawy obejmują te w The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornia; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Nowy Jork; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, Nowy Jork, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, Nowy Jork; Private Walls Gallery, Belgia; Better Go South, Niemcy; Tuesday to Friday, Hiszpania; Galería Nader, Republika Dominikany; i Casa de Teatro, Republika Dominikany.
Dzieło Angulo znajduje się w prywatnych kolekcjach w Ameryce Północnej, Południowej, Europie i Azji.

„STUDY #1": Siła zmysłowa i ekspresjonistyczna w formie miniatury.

To oryginalne i wyjątkowe dzieło swoim rzadkością w porównaniu z późniejszymi pracami należy do etapu, w którym Amalia Angulo malowała akty i bardzo graficzne obrazy jako część eksploracji dynamik ludzkich związanych z niedostosowaniem.

• OBRAZ I JEGO KONTEKST TWÓRCZY:
«Study #1» to utwór inaugurujący lub odniesienie należący do etapu przeprowadzek i badań po osiedleniu się w Stanach Zjednoczonych w 2017 roku. W tej podróży twórczej Angulo podchodzi do nagiego ciała i anatomicznej deformacji surowo i nagie jako narzędzi wizualnych do głębokiej eksploracji złożoności ludzkich dynamik i dekonstrukcji narzuconych pojęć doskonałości społecznej, wyalienowania ciała i niedostosowania.

• RYSUNEK I GRISILLA
Wykonany olejem na papierze podkreśla wyrazisty figuratywny ekspresjonizm nagiego ciała oraz zdecydowane użycie griselli - z lekkimi żółtawo-ocre odcieniami w konturach i włosach - i chiaroscuro. Praktyka artystyczna Angulo priorytetowo traktuje rysunek; ona postrzega swoje malowidła jako dodatkowe wymiary do linii zaprojektowanych na papierze.

• Deformacja i monumentalny wolumin:
Poprzez skrajnie niskie i wyzwaniające spojrzenie artystka deformuje perspektywę, generując celową i ekspresyjną dyspersję proporcji anatomicznych, podkreślając monumentalny i cielesny wolumin tułowia i klatki piersiowej, który wydaje się wykroczyć poza kompozycję i rzucać się na widza.
Pierś i tułów wchodzą w pierwszy plan z masywną, niemal rzeźbiarską obecnością, dominując przestrzeń i redukując głowę do drugiego planu, łamiąc wszelką akademickość, by ukazać prawdę ciała.

Dzieło ma własną tożsamość: sformalizowane kształty ciała seksualizowane i wyidealizowana twarz o przesadnych rysach przypominających zabawki-babeczki, wynik upodobania artystki do filmów grozy ciała (body horror) i powieści dystopijnych.

• Twarz
Twarz jest sercem napięcia dramatycznego. Daleko mu od pasywności, postać wpatruje nas ostro i zdecydowanie w oko, podczas gdy drugie zostaje pochłonięte przez włosy. Usta, szeroko otwarte w sztywnym i wykrzyczanym geście ukazują zęby, wstrząsają całą kompozycją i nadają dziełu ciężar psychologiczny oraz surowe napięcie dramatyczne, zbieżne z nurtem nowego realizmu figuratywnego współczesnego.

Postaci Angulo zawsze konfrontują nas z niepokojącymi, szeroko otwartymi oczami i sztywnymi uśmiechami, sugerując coś przerażającego ukrytego za każdą miną.

• Kontrast i materia:
Włosy, traktowane w jasnych i ostrych kosmykach, opadają z ciężarem grawitacji po bokach twarzy, ramując scenę i odcinając twarz od ciemnego, gęstego, klaustrofobicznego tła. Wyraźna tekstura podłoża dodaje warstwę dotykową, niemal organiczną, która sprawia, że pociągnięcie pędzla Angulo czyni się żywym, pulsującym i szorstkim.
Zastosowanie światła podkreśla matową fakturę pociągnięcia na skórze, tworząc silny kontrast z ciemnym i neutralnym tłem, aby skupić całe oświetlenie i modelowanie objętościowe na ciele.

• Tylna strona
Tył działa jak katalogowa kartka odręczna artystki. Wysoki poziom odróżnienia i kolekcjonerska unikalność dzieła dopełnia jego tył, całkowicie napisany przez autorkę i na którym można odczytać: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / olej/papier».

WYMIARY
• Format: Miniatura: 15,5 x 15,5 cm.

AUTENTYCZNOŚĆ
Autentyczność dzieła zabezpieczona jest podwójnym czynnikiem weryfikacji, które gwarantują autorskość i pochodzenie:
1. Dowód fizyczny: Oryginalny podpis rękopiśmienny wykonany na awersie i pełne podpisanie na odwrocie pod tożsamością „Amalia Angulo-Alvares”, odpowiadające nazwie rejestracyjnej używanej przez malarkę w tamtym okresie.
2. Weryfikacja samej autorki: korespondencja prowadzonej bezpośrednio z artystką w dniu 26 października 2026, w której sama artystka przejrzała zdjęcia tej pracy (awers i odwrot) i wydała explicitne oświadczenie autentyczności: „Weryfikuję i potwierdzam, że to dzieło jest oryginalne i stworzone przeze mnie w mojej pracowni w ramach serii prac rozwijanych mniej więcej od 2015 do 2018-2019”. Dokument ten potwierdza prawne i historyczne pochodzenie dzieła.

STAN ZACHOWANIA
Świetny stan zachowania, gotowy do natychmiastowego oprawienia i wystawienia. Warstwa malarska olejna pozostaje stabilna, zwięzła i przymocowana do papieru, zachowując integralność nośnika papierowego, tekstury i żywotność oryginalnych pigmentów. Krawędzie dzieła wykazują granice nośnika z lekkimi znakami i ścieraniami technicznymi właściwymi procesowi wykonawczemu artysty.

DODATKOWE UWAGI:
• Wysyłka płaska i nieoprawiona, starannie zapakowana w papier tranzytowy (glassine) i chroniona w twardej kopercie, aby zapewnić bezpieczną dostawę.
• Fotografie stanowią część opisu.
• Wymiary i waga końcowe podane odpowiadają konfiguracji bezpiecznego opakowania, niezbędnego do zapewnienia właściwej ochrony dzieła podczas transportu.

DODATKOWE INFORMACJE O AMALII ANGULO
Wykształcenie:
o Absolwentka Sztuk Pięknych i Ilustracji w The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Republika Dominikany), jednej z najważniejszych instytucji sztuk wizualnych na Karaibach, historycznie powiązanej z renomowaną Parsons School of Design w Nowym Jorku.
oArtist-in-Residence (Artysta Rezydent): Wybrana do programu instytucjonalnych rezydencji sztuki w Hudson House (Hudson, Nowy Jork), podczas którego opracowała kompleksowe serie rysunków i technicznego malarstwa, które zwieńczyły się samodzielnymi wystawami o tej samej nazwie.

Najważniejsze Wystawy i Targi
Wystawy indywidualne (Solo Exhibitions)
• „Sweethearts” — The Trophy Room LA, Los Angeles, Kalifornia, USA (2024).
• „Happy” — Hudson House, Hudson, Nowy Jork, USA.
• „Super Happy” — Debiutancka wystawa indywidualna, Sean Horton (Presents), Nowy Jork, NY, USA.
• „Solo Show” — Stellarhighway, Brooklyn, Nowy Jork, USA.
• „Solo Show” — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, USA.
• „Wystawa indywidualna” — Galería Nader, Santo Domingo, Republika Dominikany.
• „Wystawa indywidualna” — Casa de Teatro, Santo Domingo, Republika Dominikany.

Wystawy grupowe i wybrane prezentacje galerii
• „Modern Rituals Exhibition” — Muestra Colectiva Contemporánea (2026).
• „Group Show” — Keijsers Koning, Nowy Jork / Los Angeles, USA (formal representation on Artsy platform).
• „Group Show” — The Hole, Nowy Jork, NY, USA.
• „Group Show” — Smack Gallery, Lille, Francja.
• „Group Show” — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgia.
• „Group Show” — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Hiszpania.
• „Group Show” — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Nowy Jork, USA.

Udział w międzynarodowych Targach Sztuki
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Reprezentowana z ekspozycją formalną dzieła w Palma de Mallorca, Hiszpania.
• Aktywny udział w targach sztuki współczesnej na kluczowych rynkach USA (nieliniowe obiegi Nowy Jork i Los Angeles).