Paolo Contin - Cocktail

Paolo Contin
Cocktail
"Zakręcony splot kolorów, znaków i materii, który miesza się jak w Cocktail: ciepłe i intensywne tony, jasne akcenty i zdecydowane kontrasty w energicznym i harmonijnym zestawie, bogatym w wizualne smaki i sugestie."
Akril na płótnie - cm 60 x 60 x 4
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem z tyłu płótna.
Obraz zostanie wysłany zapakowany w karton dobrze chroniony różnymi materiałami do pakowania.
Kto zakupi to dzieło, nie ponosić dodatkowych kosztów (ani za ramę, ani za obraz) ponieważ obraz jest gotowy do zawieszenia na ścianie, ponieważ ma boczne krawędzie o szerokości 4 cm, jak to często bywa przy obrazach abstrakcyjnych.
.
Nie akceptuje się wysyłek do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej ze względu na zbyt wysokie koszty.

PAOLO CONTIN rozwija od ponad dwudziestu pięciu lat osobistą i nieustannie ewoluującą drogę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przenosi do malarstwa szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbyła się pierwsza wystawa prywatna w Padwie. Następuje wiele wystaw we Włoszech i za granicą, z obecnością w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Twórczość Paolo Contin jest dokumentowana także dzięki obecności w Katalogu „Arte Mondadori” z odpowiednimi wycenami. Na przestrzeni lat jego prace były również publikowane w magazynie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targów Sztuki, z których niektóre ukazały się przy wsparciu Instytutu Kultury Italii.

Był także jednym z założycieli stowarzyszenia „Tostart”, artystycznej organizacji powstałej w wyniku spotkania dziesięciu artystów z Veneto i działającej aż do okresu pandemii.

Artysta wszechstronny i niezależny Contin z biegiem lat zbudował rozpoznawalny język, odległy od przynależności do jednej szkoły czy tendencji. Jego poszukiwania przebiegają przez abstrakcję geometryczną, malarstwo materialne i gestualne, łącząc rygor i swobodę ekspresji. Linie, plamy, formy geometryczne i intensywne relacje kolorystyczne stają się elementami słownika, poprzez które bada równowagę, ruch i emocje.

Eksperymentacja rozciąga się także na rzeźbę i drewno, z dziełami zbudowanymi poprzez nawarstwianie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie przekraczające granice samej malarstwa.
Jego praca nadal ewoluuje bez ustalonych formuł: każde dzieło rodzi się z chęci zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.