Dominik Valvo - Ombre #17






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145217
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
„Ombre” to intymne zgłębianie skóry, włosów i cienia jako erotycznych krajobrazów. Dzięki ostrym kontrastom i fragmentarycznym kadrom męskie ciało staje się terenem pragnienia: napięte torsy, tatuaże jako ślady tożsamości, skórzane paseczki, które zarówno odsłaniają, jak i ograniczają.
Każdy obraz bawi się ciemnością, sugerując więcej niż pokazuje, zapraszając wzrok, który się zatrzymuje. Cień nie ukrywa, lecz roznieca wyobraźnię; światło pieści strukturę męskości w jej najsurowszym i najbardziej kruchym stanie.
„Ombre” celebruje queerową witalność poprzez fragmentację i sugestię, budując język wizualny, w którym ciało, cień i fetysz łączą się w poetykę pragnienia.
Fotografia Ombre #17 jest wydrukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawana bez ramki.
Jej eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają fotografii wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić wydruk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zrolowany, zapakowany i wysyłany za pomocą śledzonej i ubezpieczonej ekspresowej przesyłki kurierskiej z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
1/15
Dominik Valvo to profesjonalny fotograf sztuk pięknych, urodzony w Andaluzji, obecnie mieszkający w Madrycie, gdzie wystawia i sprzedaje limitowane edycje w galeriach i wyspecjalizowanych butikowych przestrzeniach artystycznych. Jego eklektyczny język wizualny odzwierciedla głęboką pasję do fotografii mody, sztuki współczesnej i kultury miejskiej, czerpiąc inspirację z miast takich jak Tokio, Hongkong, Nowy Jork i Berlin, a także z głównych nurtów sztuki nowoczesnej i konceptualnej.
Wśród jego kluczowych wpływów znajdują się ikony takie jak Robert Mapplethorpe, David LaChapelle i Cindy Sherman, których odważna estetyczna wizja, prowokujące kompozycje i narracyjne opowiadanie historii rezonują w całej jego pracy fotograficznej.
Współczesny artysta wizualny, poświęcony uchwycaniu piękna we wszystkich jego formach, jego fotografia artystyczna płynnie przechodzi między erotyką sztuki, koncepcyjnym portretowaniem a fotografią dokumentalną. Jego prace eksplorują tożsamość, nagie ciało, pragnienie, fetyszyzm i seksualność poprzez artystyczną optykę, włączając subtelne estetyki BDSM i tematy dynamiki władzy, kruchości i osobistej wolności, jednocześnie stawiając czoła ustalonym normom społecznym i kulturowym tabu.
Jego portfolio obejmuje intymne portrety, artystyczne akty, czarno-białą fotografię oraz wyróżniające się fotografie podróżnicze, gdzie współczesna estetyka splata się z emocją, autoekspresją i kinową atmosferą. Przechodząc od portretów do miejskiej sztuki pięknej, uchwyca zarówno esencję jednostek, jak i energetykę architektoniczną przestrzeni, które zamieszkują, z szczególnym zamiłowaniem do fotografii architektonicznej, światła naturalnego, cieni, faktury i ruchu.
Twórczość Dominika Valvo prezentowana była na wystawach w całej Europie, Ameryce i Azji, przyciągając międzynarodowych kolekcjonerów sztuki i kolekcjonerów fotografii zainteresowanych współczesną erotyką artystyczną oraz fotografią o jakości muzealnej. Każde jego zdjęcie zaprasza do refleksji i ma silny wpływ wizualny, umieszczając go jako odrębny głos w międzynarodowej scenie sztuki współczesnej.
„Ombre” to intymne zgłębianie skóry, włosów i cienia jako erotycznych krajobrazów. Dzięki ostrym kontrastom i fragmentarycznym kadrom męskie ciało staje się terenem pragnienia: napięte torsy, tatuaże jako ślady tożsamości, skórzane paseczki, które zarówno odsłaniają, jak i ograniczają.
Każdy obraz bawi się ciemnością, sugerując więcej niż pokazuje, zapraszając wzrok, który się zatrzymuje. Cień nie ukrywa, lecz roznieca wyobraźnię; światło pieści strukturę męskości w jej najsurowszym i najbardziej kruchym stanie.
„Ombre” celebruje queerową witalność poprzez fragmentację i sugestię, budując język wizualny, w którym ciało, cień i fetysz łączą się w poetykę pragnienia.
Fotografia Ombre #17 jest wydrukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawana bez ramki.
Jej eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają fotografii wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić wydruk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zrolowany, zapakowany i wysyłany za pomocą śledzonej i ubezpieczonej ekspresowej przesyłki kurierskiej z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
1/15
Dominik Valvo to profesjonalny fotograf sztuk pięknych, urodzony w Andaluzji, obecnie mieszkający w Madrycie, gdzie wystawia i sprzedaje limitowane edycje w galeriach i wyspecjalizowanych butikowych przestrzeniach artystycznych. Jego eklektyczny język wizualny odzwierciedla głęboką pasję do fotografii mody, sztuki współczesnej i kultury miejskiej, czerpiąc inspirację z miast takich jak Tokio, Hongkong, Nowy Jork i Berlin, a także z głównych nurtów sztuki nowoczesnej i konceptualnej.
Wśród jego kluczowych wpływów znajdują się ikony takie jak Robert Mapplethorpe, David LaChapelle i Cindy Sherman, których odważna estetyczna wizja, prowokujące kompozycje i narracyjne opowiadanie historii rezonują w całej jego pracy fotograficznej.
Współczesny artysta wizualny, poświęcony uchwycaniu piękna we wszystkich jego formach, jego fotografia artystyczna płynnie przechodzi między erotyką sztuki, koncepcyjnym portretowaniem a fotografią dokumentalną. Jego prace eksplorują tożsamość, nagie ciało, pragnienie, fetyszyzm i seksualność poprzez artystyczną optykę, włączając subtelne estetyki BDSM i tematy dynamiki władzy, kruchości i osobistej wolności, jednocześnie stawiając czoła ustalonym normom społecznym i kulturowym tabu.
Jego portfolio obejmuje intymne portrety, artystyczne akty, czarno-białą fotografię oraz wyróżniające się fotografie podróżnicze, gdzie współczesna estetyka splata się z emocją, autoekspresją i kinową atmosferą. Przechodząc od portretów do miejskiej sztuki pięknej, uchwyca zarówno esencję jednostek, jak i energetykę architektoniczną przestrzeni, które zamieszkują, z szczególnym zamiłowaniem do fotografii architektonicznej, światła naturalnego, cieni, faktury i ruchu.
Twórczość Dominika Valvo prezentowana była na wystawach w całej Europie, Ameryce i Azji, przyciągając międzynarodowych kolekcjonerów sztuki i kolekcjonerów fotografii zainteresowanych współczesną erotyką artystyczną oraz fotografią o jakości muzealnej. Każde jego zdjęcie zaprasza do refleksji i ma silny wpływ wizualny, umieszczając go jako odrębny głos w międzynarodowej scenie sztuki współczesnej.
