Dominik Valvo - The Panther #5 - FRAMED






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145217
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
FRAMED! - Kolekcja Panther składa się z 6 fotografii sprzedawanych indywidualnie i w oprawie.
Fotografia The Panther #5 jest wydrukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawana w ramie. Fotografia ma rozmiar 18x24 cm, drukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper, a rama wykonana jest z drewna, szkła i białego passe-partout i zawieszki, o łącznym wymiarze 24x30 cm.
Jej eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają jej wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna trwałość papieru pomaga także chronić wydruk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, oraz zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zapakowany i wysyłany kurierem ekspresowym z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
6/15
Dominik Valvo jest profesjonalnym fotografem sztuki użytkowej, urodzonym w Andaluzji i mieszkającym w Madrycie, gdzie prezentuje i sprzedaje limitowane edycje w galeriach i kuratorowanych butikowych przestrzeniach sztuki. Jego eklektyczny język wizualny odzwierciedla głęboką pasję do fotografii mody, sztuki współczesnej i kultury miejskiej, czerpiąc inspirację z miast takich jak Tokio, Hongkong, Nowy Jork i Berlin, a także z głównych nurtów sztuki nowoczesnej i koncepcyjnej.
Wśród kluczowych wpływów znajdują się ikoniczne postaci takie jak Robert Mapplethorpe, David LaChapelle i Cindy Sherman, których odważna estetyczna wizja, prowokujące kompozycje i narracyjny storytelling przenikają całe jego fotografie.
Supernowoczesny artysta wizualny, który poświęca się uchwyceniu piękna we wszystkich jego formach, jego fotografia artystyczna porusza się płynnie między sztuką erotyczną, koncepcyjnym portretem a fotografią dokumentalną. Jego praca bada tożsamość, pożądanie, fetyszyzm i seksualność przez artystyczną optykę, włączając subtelne estetyki BDSM oraz tematy dynamiki mocy, kruchości i osobistej wolności, jednocześnie kwestionując ustalone normy społeczne i kulturowe tabu.
Jego portfolio obejmuje intymne portrety, artystyczne akty, czarno-białą fotografię i wyrazistą fotografię podróżniczą, gdzie współczesna estetyka przeplata się z emocjami, autoekspresją i kinowym klimatem. Przechodząc między portretami a miejską fotografią sztuki użytkowej, uchwyca zarówno istotę jednostek, jak i architektoniczną energię przestrzeni, które zamieszkują, z szczególnym zamiłowaniem do fotografii architektonicznej, światła naturalnego, cieni, faktury i ruchu.
Prace Dominika Valvo prezentowano w całej Europie, Ameryce i Azji, przyciągając międzynarodowych kolekcjonerów sztuki oraz kolekcjonerów fotografii zainteresowanych współczesną sztuką eroticzną i fotografią wysokiej jakości do muzeów. Każdy z jego obrazów zaprasza do refleksji i wywołuje silny efekt wizualny, stawiając go w charakterystycznym głosie sceny międzynarodowej sztuki współczesnej.
FRAMED! - Kolekcja Panther składa się z 6 fotografii sprzedawanych indywidualnie i w oprawie.
Fotografia The Panther #5 jest wydrukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper i sprzedawana w ramie. Fotografia ma rozmiar 18x24 cm, drukowana na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper, a rama wykonana jest z drewna, szkła i białego passe-partout i zawieszki, o łącznym wymiarze 24x30 cm.
Jej eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają jej wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna trwałość papieru pomaga także chronić wydruk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, oraz zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zapakowany i wysyłany kurierem ekspresowym z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem, z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
6/15
Dominik Valvo jest profesjonalnym fotografem sztuki użytkowej, urodzonym w Andaluzji i mieszkającym w Madrycie, gdzie prezentuje i sprzedaje limitowane edycje w galeriach i kuratorowanych butikowych przestrzeniach sztuki. Jego eklektyczny język wizualny odzwierciedla głęboką pasję do fotografii mody, sztuki współczesnej i kultury miejskiej, czerpiąc inspirację z miast takich jak Tokio, Hongkong, Nowy Jork i Berlin, a także z głównych nurtów sztuki nowoczesnej i koncepcyjnej.
Wśród kluczowych wpływów znajdują się ikoniczne postaci takie jak Robert Mapplethorpe, David LaChapelle i Cindy Sherman, których odważna estetyczna wizja, prowokujące kompozycje i narracyjny storytelling przenikają całe jego fotografie.
Supernowoczesny artysta wizualny, który poświęca się uchwyceniu piękna we wszystkich jego formach, jego fotografia artystyczna porusza się płynnie między sztuką erotyczną, koncepcyjnym portretem a fotografią dokumentalną. Jego praca bada tożsamość, pożądanie, fetyszyzm i seksualność przez artystyczną optykę, włączając subtelne estetyki BDSM oraz tematy dynamiki mocy, kruchości i osobistej wolności, jednocześnie kwestionując ustalone normy społeczne i kulturowe tabu.
Jego portfolio obejmuje intymne portrety, artystyczne akty, czarno-białą fotografię i wyrazistą fotografię podróżniczą, gdzie współczesna estetyka przeplata się z emocjami, autoekspresją i kinowym klimatem. Przechodząc między portretami a miejską fotografią sztuki użytkowej, uchwyca zarówno istotę jednostek, jak i architektoniczną energię przestrzeni, które zamieszkują, z szczególnym zamiłowaniem do fotografii architektonicznej, światła naturalnego, cieni, faktury i ruchu.
Prace Dominika Valvo prezentowano w całej Europie, Ameryce i Azji, przyciągając międzynarodowych kolekcjonerów sztuki oraz kolekcjonerów fotografii zainteresowanych współczesną sztuką eroticzną i fotografią wysokiej jakości do muzeów. Każdy z jego obrazów zaprasza do refleksji i wywołuje silny efekt wizualny, stawiając go w charakterystycznym głosie sceny międzynarodowej sztuki współczesnej.
