Tijs Dragtsma (1992) - A Shield Scratched From Silver

Butelka czeka w wiadrze z tłoczonego srebra, ramiona pogrążone w lodzie, który jeszcze nie dokończył swojej pracy. Z boku pada ostre światło, a pomieszczenie wokół niej już poszło w czerń. Zanim wyciągnięto korek, zanim napełniono kieliszek, pozostaje tylko to: tarczowata etykieta zwrócona ku światłu i powierzchnia już skąpana w wodzie, która nie ma dokąd spłynąć.

W zakończonym dziele wiadro przetrwało prawie całe. Ramię, korpus i pętla uchwytów to utrzymane jak pole drobnych zarysowań, łapiące światło krawędź po krawędzi i odczytujące się jako wypolerowane, wgniecione srebro nawet z drugiego pokoju. Etykieta odpowiada mu mniejszym płomieniem własnym, tarczowaty kształt widoczny jedynie po śladach, wystarczająco czytelny, by nazwać go jasno Dom Pérignon, temat pracy; jest to niezależne dzieło Tjisa Dragtsmy, nie wykonane, nie licencjonowane ani nie poparte przez ten dom. Nad nim, długą ciemną szyję, folię i wyciskany korek zdejmuje się zupełnie, zaginają się z powrotem w ten sam czarny kolor, z którego pomieszczenie zostało zrobione, sylwetka, którą oko dopełnia, a nie odczytuje.

To, co pozostaje zapalone tutaj, nie jest wino. To oczekiwanie, naczynie stworzone, by utrzymać zimno, etykieta obiecująca, co jest wewnątrz, zanim ktokolwiek spróbuje, woda już spływająca po szkle, które jeszcze nie było dotykane. Obiekty Pożądania zawsze troszczyły się mniej o posiadanie rzeczy niż o chwilę tuż przed jej użyciem, cierpliwość, którą kolekcjoner utrzymuje tak ostrożnie jak sam przedmiot.

A Shield Scratched From Silver należy do Obiektów Pożądania, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tjisa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni zamiast pigmentu lub druku, a to samo uszkodzenie staje się sposobem patrzenia na rzeczy, które chłodzimy i przygotowujemy i pytania, na co naprawdę czekamy, zanim pozwolimy sobie je mieć.

Żadnej farby. Żadnego druku. Żadnego atramentowego środka. Wiadro, etykieta i krople wody są zadrapane w powierzchnię akrylowego szkła, pole pojedynczych znaków, które łapie i trzyma światło, a nie odbija obrazu z powrotem. Obraz jest obecny w pełnym świetle pomieszczenia tak samo, jak pod pojedynczą lampą; ukierunkowane źródło nie wywołuje go, jedynie ostrzy kontrast i pozwala, by srebro czytało się jako srebro.

Widoczny z drugiej strony pokoju, jest to butelka chłodzona w ciemności. Z bliska to tylko pole zadrapań, cierpliwa praca udająca lód i metal. Gdzieś między tymi dwoma odległościami siedzi pytanie, które seria wciąż zadaje: za czym jesteś gotów nadal czekać — zimny i gotowy — zanim sobie to pozwolisz mieć.

„Niektóre rzeczy są warte czekania przed nalaniem.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbiony linijka po linijce w głębokiej czerni, każda praca pojawia się dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska dzieło rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i niemal bez ciężaru. To, co wydawało się stałe, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny całej całości.

Światło samego obrazu nie tworzy. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i wraca do ciemności, z której pochodzi, nigdy nie znikając. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminous jakości.

To, co czyni ten medium tak pociągającym, to jego ciszy spoczywająca na napięciu. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i pełen ruchu. Twardość zamienia się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret, postać nigdy nie jest całkiem ustalona. Poprzez połączenie linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach wydaje się, że temat wyłania się z czerni. W innych, osiada w bezruchu. To w tym ruchu, między ostrym a spokojnym, praca ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powłoka nosi własne ciche życie. Każde zadrapanie zawiera moment, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ten dążenie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każdy zestaw prac traktowany jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i identytetem wizualnym. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Mój cel to nie tylko stworzyć obraz, ale stworzyć dzieło, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te eksploracje łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję stworzenia pracy, która wydaje się charakterystyczna, celowa i żywa.

Ta oferta zawiera wizualizacje generowane przez SI. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby ocenić faktyczny stan obiektu.