Tijs Dragtsma (1992) - A Fall Scratched From Feathers

Młode ciało spada głową naprzód z absolutnej czerni, ramiona rzucone szeroko, a powierzchnia zatrzymuje tylko to, co światło by uchwyciło: długie ramiona, krawędź dwóch skrzydeł, spokojną płaszczyznę twarzy, która na drodze w dół nie zmieniła wyrazu. Wszystko inne pozostaje w ciemności. Ten wybór tworzy całe przedstawienie.

Skrzydła już go opuszczają. Tam, gdzie rzeźbiarskie pióra byłyby przymocowane do marmuru, tutaj górny brzeg łamie się na rozproszony deszcz małych jasnych kształtów unoszących się w górę, jakby upadek wyrywał go z własnej formy. Pole drobnych zadrapań buduje każde pióro i każdą płaszczyznę ciała, tak że z bliska figura rozpływa się w poszczególne znaki, a dopiero z daleka ukazuje człowieka ponownie, tak jak konstelacja widziana jest dopiero z pewnej odległości.

Twarz jest cichym centrum dzieła. Nie boi się. Gdy skrzydła rozsypują się, ramiona sięgają po nic, cechy utrzymują spokój, opanowują sposób, w jaki klasyczna rzeźba jest spokojna, sposób, w jaki ciało jest opanowane, zanim zrozumie, że już się podjęło. Ta luka między tym, co robi pozycja, a tym, co twarz pozwala pokazać, to miejsce, gdzie praca żyje.

Żadnej farby, żadnej drukarki, żadnego atramentu. Obraz zbudowany z kontrolowanych zadrapań wtopionych w powierzchnię akrylowego szkła, pola pojedynczych znaków stojących za marmurem, za piórem, za opadłym pyłem. Obraz jest zawsze obecny – w świetle dziennym i w półmroku. Światło go nie tworzy. Ostrzy go, pogłębia kontrast pod bezpośrednim źródłem i postać odczytywana jest inaczej z różnych kątów, nie tracąc nigdy kształtu.

Upadek zdrapany ze skrzydeł należy do The Unmaking, serii w ramach Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowane zniszczenia powierzchni zamiast pigmentu lub druku, a to samo zniszczenie staje się sposobem zadawania pytania, jak wygląda opanowanie w chwili, gdy ciało puszcza to, co kiedyś unosiło je w górę. Ta praca jest unikatowa.

„On nie rozpada się. On tylko spada, i postanowił spadać dobrze.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty linia po linii w gęstej czerni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wydobywają formę z ciemności.

Z dalszej odległości obraz wygląda prawie jak fotografia. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpada się na gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i niemal bez ciężaru. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każdy niezbędny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają światło. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego mięknie i wraca do ciemności, z której wyszła, bez nigdy całkowitego znikania. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarsko-lśniącej jakości.

To, co czyni to medium tak urzekającym, to jego spokojne napięcie. Akt zadrapywania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W dziełach takich jak to, portret, postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach wydaje się, że temat wyłania się z czerni. W innych, osiada z powrotem w bezruchu. To właśnie w tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia ma własne ciche życie. Każne zadrapanie nosi w sobie moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która wciąż się ujawnia przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie tkwi w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace budowane są przez rytm, powtórzenie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i obecności emocjonalnej.

Zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, ale ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.

Niniejsza oferta zawiera wizualizacje generowane sztucznie. Proszę odnieść się do oryginalnych fotografii, aby ocenić faktyczny stan przedmiotu.