Tijs Dragtsma (1992) - Daphne in the Green

Dafne Berniniego to jedno z najbardziej cytowanych ciał w historii sztuki, wyrzeźbione w okamgnieniu pomiędzy ucieczką a przemianą. Ta praca nie powtarza tego momentu w marmurze. Pozwala, by od niej odeszło najwięcej, zatrzymując tylko to, co światło utrzyma: krzywiznę jej kręgosłupa, uniesione ramiona, pierwsze liście wyłaniające się z jej palców.

Reszta pozostaje czarna, nietknięta, pustka, z której wydaje się, że zaczyna uciekać. To, co zostaje, zbudowane jest z pola drobnych zarysowań, poszczególnych znaków wciśniętych w powierzchnię zamiast rysowanych lub malowanych na niej, aż postać wyłania się z niczego, nagromadzonego światła.

Zieleń nosi tu motyw. To kolor laurowy, drzewa, które Dafne staje się, a nie kobiety, którą uciekła, i zagrzewa całą scenę w ciszę mitu, który wciąż bierze oddech, wciąż staje się, ani całkowicie ludzki, ani całkowicie liść.

Dzieło ukształtowane jest w głęboko zielonej szklanej tafli lustra. Wokół figury, w ciemnym gruncie, który ją trzyma, pokój i ten, kto stoi przed nim, odbijają się w odbiciu, więc patrzenie na Dafne oznacza także widzenie siebie złapanego w jej polu.

Światło nie tworzy jej. Ostrzy to, co już jest. Z daleka odczytuje się ją jako pojedynczy jasny gest; z bliska rozpuszcza się w kontrolowanej powierzchniowej usterce, która ją uformowała, znak po znaku.

"Dafne w zieleni" kontynuuje serię Art on Mirror, tworzoną przez Tijsa Dragtsmę, w której zarysowana grafika osadzona jest w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. To dzieło jest wyjątkowe.

"Nawet w trakcie lotu już staje się czymś, co nie da się złapać."

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zestaw prac, w których obraz jest wyryty w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zieloną, lustrzaną powierzchnię z akrylu. Zarysowania są zawsze widoczne, jaskrawe na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija również pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz wydaje się jasny i pełny, blada postać zawieszona w polu zieleni. Zbliż się krok, a praca otwiera się w delikatną sieć poszczególnych znaków, drobnych i celowych, z których każdy jest istotny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza w kompozycję, więc otoczenia w dziele zmieniają się w zależności od miejsca, w którym wisi, podczas gdy samo wyobrażenie pozostaje na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielony grunt pochłania i odbija, zarysowania chwytają i trzymają, a pod skupionym światłem kontrast pogłębia się, aż postać nabierze rzeźbiarskiej, prawie luminescencyjnej jakości. W łagodniejszym oświetleniu kolor wysuwa się na przód, a praca rozpina się na spokojniejszy rejestr, nie tracąc jednak swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, na którym każda praca z tej serii się opiera, a tematy zostały wybrane tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną grafikę Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdzie czarne prace czerpią siłę z braku, te czerpią ją z refleksji. Widz nie patrzy już tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako osobny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace powstają dzięki rytmowi, powtórzeniom i strukturze. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i obecność emocjonalną.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwartym na interpretację. Moją celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nieustannie ukazuje się z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko pracownia, lecz rozwijający się artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i aspirację tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, celowo i żywo.

Ta aukcja zawiera wizualizacje generowane przez AI. Proszę odwołać się do oryginalnych fotografii, aby ocenić faktyczny stan obiektu.