R. Serra - Reflexión XL






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 144 | ||
|---|---|---|
€ 124 | ||
€ 104 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144916
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy na płótnie Reflexión XL autorstwa R. Serra powstał w 2026 roku i jest sygnowany odręcznie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło proponuje współczesną interpretację krajobrazu śródziemnomorskiego, w której atmosfera, światło i percepcja chwili zyskują większy priorytet niż wierne odwzorowanie rzeczywistości.
Artysta rozwija język malarski o charakterze ekspresyjnym, łącząc spontaniczne ujęcie figuracyjne z luźnym i gestualnym pociągnięciem pędzla. Formy tworzą się poprzez plany koloru i ślady o różnej intensywności, rezygnując z niepotrzebnych detali, aby skupić uwagę na kompozycji i doświadczeniu wizualnym. Wynik przekazuje poczucie świeżości i naturalności, w którym każdy element wydaje się być częścią momentu uchwyconego w sposób intuicyjny.
Związek między tonami ciepłymi i chłodnymi tworzy interesującą równowagę chromatyczną. Światło staje się elementem strukturalnym kompozycji, nadającym głębię i rytm wizualny, nie sięgając po zbyt opisowy sposób. Pociągnięcie pędzla zachowuje swoją spontaniczność i pozostawia widoczny proces twórczy, nadając powierzchni malarskiej dynamiczną i bliską jakość.
Poza przedstawieniem krajobrazu praca stawia refleksję nad percepcją czasu i pamięcią miejsc. Przypomina te momenty przerwy, w których codzienne doświadczenie przekształca się w emocjonalny obraz: poczucie wolności, ciszy i intymnego związku z otoczeniem.
To dzieło o współczesnym języku malarskim, które znajduje siłę w spontaniczności gestu, w wrażliwości chromatycznej i zdolności do przekazywania atmosfery.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja: Pionowa.
• Rok: 2026
• Obrał Unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane jest bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jego ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy traktować je jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach budowy obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, ze specjalnością malarstwo, wraz z późniejszymi studiami w grafice projektowej, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia żywe i wyobrażone zbieżają, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ostatniej dekadzie rozwinął drogę wystawienniczą obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
Dzieło proponuje współczesną interpretację krajobrazu śródziemnomorskiego, w której atmosfera, światło i percepcja chwili zyskują większy priorytet niż wierne odwzorowanie rzeczywistości.
Artysta rozwija język malarski o charakterze ekspresyjnym, łącząc spontaniczne ujęcie figuracyjne z luźnym i gestualnym pociągnięciem pędzla. Formy tworzą się poprzez plany koloru i ślady o różnej intensywności, rezygnując z niepotrzebnych detali, aby skupić uwagę na kompozycji i doświadczeniu wizualnym. Wynik przekazuje poczucie świeżości i naturalności, w którym każdy element wydaje się być częścią momentu uchwyconego w sposób intuicyjny.
Związek między tonami ciepłymi i chłodnymi tworzy interesującą równowagę chromatyczną. Światło staje się elementem strukturalnym kompozycji, nadającym głębię i rytm wizualny, nie sięgając po zbyt opisowy sposób. Pociągnięcie pędzla zachowuje swoją spontaniczność i pozostawia widoczny proces twórczy, nadając powierzchni malarskiej dynamiczną i bliską jakość.
Poza przedstawieniem krajobrazu praca stawia refleksję nad percepcją czasu i pamięcią miejsc. Przypomina te momenty przerwy, w których codzienne doświadczenie przekształca się w emocjonalny obraz: poczucie wolności, ciszy i intymnego związku z otoczeniem.
To dzieło o współczesnym języku malarskim, które znajduje siłę w spontaniczności gestu, w wrażliwości chromatycznej i zdolności do przekazywania atmosfery.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 90 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja: Pionowa.
• Rok: 2026
• Obrał Unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane jest bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jego ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki obejmują numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy traktować je jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach budowy obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, ze specjalnością malarstwo, wraz z późniejszymi studiami w grafice projektowej, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia żywe i wyobrażone zbieżają, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.
W ostatniej dekadzie rozwinął drogę wystawienniczą obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
