Ben Dauchez - AT majorelle






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 144785
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Seria „An after noon at Majorelle ”
-Tytuł At Majorelle 1
-Wydruk Fine Art 30X30 Numerowany, podpisany 1/15 w formacie
-Certyfikat autentyczności
Fuzja dwóch światów: Wielokrotna ekspozycja pozwala nałożyć na siebie te dwa uniwersa — świat formalnej dyscypliny Bauhausu oraz sensorycznego i historycznego bogactwa Maroka. Być może oszczędne linie Bauhausu splatają się z marokańskimi motywami architektonicznymi, takimi jak łuki, mozaiki oraz faktury ścian z ubitej ziemi lub kamienia. Ta fuzja tworzy swoisty wizualny dialog między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Zastosowanie wielokrotnej ekspozycji może również symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między architekturą nowoczesną a tradycyjną. Maroko, bogate w symbole kulturowe, może być tu postrzegane jako pole eksperymentów, na którym zachodnie koncepcje Bauhausu zostają przeniesione w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.
Gra światła i koloru: Kontrast między wyrazistymi cieniami Bauhausu a typowymi dla Maroka ciepłymi, rozproszonymi barwami (ugrami, czerwieniami, błękitami i pomarańczami) mógłby zostać podkreślony. Mogłoby to nadać dziełu poetycki wymiar, w którym każdy nałożony obraz przywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Orientem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Nakładając na siebie różne chwile lub przestrzenie, technika wielokrotnej ekspozycji może również sugerować doświadczenie czasu — jak gdybyśmy podróżowali przez różne epoki lub odmienne wyobrażenia o Maroku. Ta gra czasem i przestrzenią nawiązuje do pojęć płynności i przemiany obecnych w kulturze Bauhausu, a zarazem czerpie inspirację z licznych warstw znaczeń i historii, które uosabia Maroko.
Dwuznaczność kulturowa i estetyczna: Wreszcie dzieło to może wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami Zachodu i Orientu, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysłowością marokańskich form. Wielokrotna ekspozycja może stworzyć atmosferę, w której oba światy nie są sobie przeciwstawne, lecz wzajemnie się przenikają w jednej wizji artystycznej.
-Serie Bauhaus Bleu Maroc #1
-Wydruk Fine Art 50X50 Numerowany, podpisany 3/10
-Certyfikat autentyczności
Ben DAUCHEZ pasjonuje się fotografią od najmłodszych lat. Swoją drogę rozpoczął w lokalnych studiach fotograficznych w La Rochelle. Poznał tam wszystkie podstawy fotografii — od klasycznych technik, przez wykonywanie zdjęć i retusz, po pracę w ciemni. W wieku 22 lat, świeżo po uzyskaniu dyplomu, wyjechał do Paryża, by doskonalić swoje umiejętności jako asystent na planach zdjęciowych w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał szczęście współpracować z najwybitniejszymi fotografami i asystować im: Bettiną RHEIMS, Patrickiem DEMARCHELIEREM, Terrym RICHARDSONEM, Ellen VON UNWERTH, Marcusem MAM... Niektóre przełomowe spotkania zaowocowały znakomitymi projektami i wieloletnią współpracą, zwłaszcza z André RAU, Bettiną RHEIMS (kontrowersyjną wystawą INRI i książką o tym samym tytule wydaną przez Albin Michel) oraz Peterem BEARDEM (kalendarzem Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego zdjęcia ukazywały się między innymi w wydawnictwach Condé Nast (francuskich i międzynarodowych), a także w magazynach Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles i Dandy Magazine... Jego twórczość przyciąga również marki o bardzo odmiennych kodach identyfikacji, dla których realizował kampanie wizerunkowe i/lub reklamowe, między innymi dla Diora (kosmetyki), L'Oréal, Peugeota, Philip Morris oraz Burger Kinga (reklama nagrodzona podczas Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ wykonał również liczne portrety sław (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG...), zdjęcia beauty, portrety ludzi z wyższych sfer (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) oraz podróżników...
Ta fotograficzna droga pozwala mu odtąd, w pełnej wolności, uwieczniać ludzkie piękno — estetyczne i duchowe — każdej osobowości.
Seria „An after noon at Majorelle ”
-Tytuł At Majorelle 1
-Wydruk Fine Art 30X30 Numerowany, podpisany 1/15 w formacie
-Certyfikat autentyczności
Fuzja dwóch światów: Wielokrotna ekspozycja pozwala nałożyć na siebie te dwa uniwersa — świat formalnej dyscypliny Bauhausu oraz sensorycznego i historycznego bogactwa Maroka. Być może oszczędne linie Bauhausu splatają się z marokańskimi motywami architektonicznymi, takimi jak łuki, mozaiki oraz faktury ścian z ubitej ziemi lub kamienia. Ta fuzja tworzy swoisty wizualny dialog między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Zastosowanie wielokrotnej ekspozycji może również symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między architekturą nowoczesną a tradycyjną. Maroko, bogate w symbole kulturowe, może być tu postrzegane jako pole eksperymentów, na którym zachodnie koncepcje Bauhausu zostają przeniesione w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.
Gra światła i koloru: Kontrast między wyrazistymi cieniami Bauhausu a typowymi dla Maroka ciepłymi, rozproszonymi barwami (ugrami, czerwieniami, błękitami i pomarańczami) mógłby zostać podkreślony. Mogłoby to nadać dziełu poetycki wymiar, w którym każdy nałożony obraz przywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między Orientem a Zachodem.
Wpływ wielokrotnej ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Nakładając na siebie różne chwile lub przestrzenie, technika wielokrotnej ekspozycji może również sugerować doświadczenie czasu — jak gdybyśmy podróżowali przez różne epoki lub odmienne wyobrażenia o Maroku. Ta gra czasem i przestrzenią nawiązuje do pojęć płynności i przemiany obecnych w kulturze Bauhausu, a zarazem czerpie inspirację z licznych warstw znaczeń i historii, które uosabia Maroko.
Dwuznaczność kulturowa i estetyczna: Wreszcie dzieło to może wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami Zachodu i Orientu, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysłowością marokańskich form. Wielokrotna ekspozycja może stworzyć atmosferę, w której oba światy nie są sobie przeciwstawne, lecz wzajemnie się przenikają w jednej wizji artystycznej.
-Serie Bauhaus Bleu Maroc #1
-Wydruk Fine Art 50X50 Numerowany, podpisany 3/10
-Certyfikat autentyczności
Ben DAUCHEZ pasjonuje się fotografią od najmłodszych lat. Swoją drogę rozpoczął w lokalnych studiach fotograficznych w La Rochelle. Poznał tam wszystkie podstawy fotografii — od klasycznych technik, przez wykonywanie zdjęć i retusz, po pracę w ciemni. W wieku 22 lat, świeżo po uzyskaniu dyplomu, wyjechał do Paryża, by doskonalić swoje umiejętności jako asystent na planach zdjęciowych w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał szczęście współpracować z najwybitniejszymi fotografami i asystować im: Bettiną RHEIMS, Patrickiem DEMARCHELIEREM, Terrym RICHARDSONEM, Ellen VON UNWERTH, Marcusem MAM... Niektóre przełomowe spotkania zaowocowały znakomitymi projektami i wieloletnią współpracą, zwłaszcza z André RAU, Bettiną RHEIMS (kontrowersyjną wystawą INRI i książką o tym samym tytule wydaną przez Albin Michel) oraz Peterem BEARDEM (kalendarzem Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego zdjęcia ukazywały się między innymi w wydawnictwach Condé Nast (francuskich i międzynarodowych), a także w magazynach Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles i Dandy Magazine... Jego twórczość przyciąga również marki o bardzo odmiennych kodach identyfikacji, dla których realizował kampanie wizerunkowe i/lub reklamowe, między innymi dla Diora (kosmetyki), L'Oréal, Peugeota, Philip Morris oraz Burger Kinga (reklama nagrodzona podczas Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ wykonał również liczne portrety sław (IGGY POP, Woody HALLEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG...), zdjęcia beauty, portrety ludzi z wyższych sfer (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) oraz podróżników...
Ta fotograficzna droga pozwala mu odtąd, w pełnej wolności, uwieczniać ludzkie piękno — estetyczne i duchowe — każdej osobowości.
