Anton Kaestner - #500 - S - " Skyphilia #1 ".

#500 - S - " Skyphilia #1 ".

Unikalne dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Akrystaliczna farba w sprayu na płycie z plexiglassu o grubości 3 mm (anty-UV).
Obraz nie jest wydrukiem. Jest to oryginalne dzieło namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, których błyszczące wykończenie "glossy", podobne do zastosowania żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 11,0" x 8,7" x 0,12" / 27,7 cm x 22 cm x 0,3 cm bez ramki.
Obraz wysyłany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu certyfikat autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii, w Dubaju i w Japonii. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony pięknem natury i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w rodzinie, a to mojego zmarłego dziadka, rzemieślnika i artysty, wpływ zasiał ziarno tego, czym ostatecznie stała się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a następnie A3. Początkowo pociąwało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z biegiem czasu, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, poddając mnie szerokiemu wachlarzowi wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho kipiąca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze dawałem sobie ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", z końca 2024 roku, w Paryżu, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi barwnikami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, wyciskanego plexiglassu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie dzieła podczas rozwoju. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — co cieszę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co wywołuje efekt w kierunku wyjścia z rozumu — aby prowadzić wynik, warstwy i efekty lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie ostatecznie wystawiona. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia/utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacone są przez warstwy i przejrzystości, a jednocześnie nadają każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Staram się utrzymać podejście celowo proste. Ani „emocja”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualna posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii, moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywołują przejrzystość i luminescencję witrażu, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Ponadto plexiglass nadaje malarstwu drżącą skórkę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego oglądającego. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemny wpływ światła, koloru i faktury, brakujące części również, wymaga jedynie empatii. Miejmy nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi limitami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potróci pasję do widzenia."

Anton Kaestner