Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - "Surowa Natura 5/9".

Jedyna w swoim rodzaju, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Akryl we sprayu na 3 mm szkle.
Obraz ten nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt "glossy", zbliżony do aplikacji żywicy, jest unikatowy.
Należy do serii 9 obrazów (1/9 do 9/9), z których 5 wciąż dostępnych, łączna kwota 900 € (5 obrazów w ramie). Proszę o kontakt po zakupie pierwszego obrazu, jeśli chcecie Państwo nabyć kolejny.

Wymiary: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz jest dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12,3 cm x 1,38 cm x 0,6 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są na wystawach w całej Europie, w Szwajcarii, Dubaju i Japonii. Więcej informacji oraz wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wpłynął na to, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi acrylics w zeszytach A4, a potem A3. Pierwotnie pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do materialności duchowej, która rezonowała z moimi poszukiwaniami ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do bycia prawdziwym artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój obraz świata, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Kiedykolwiek byłem, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się formą sekretnej medytacji dla mnie – sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, szansę zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Karty CV artystycznego

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", z końca 2024 roku w Paryżu, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z daleka od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca powierzchnia, która czasem bywa krucha.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie pracy w trakcie powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu – to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” – wszystko, co pomaga skrócić rozum, aby prowadzić wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawić przestrzeń na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieprzydatne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Ani „emocje” ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie spożytkowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ująłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć mój dorobek czasem nawiązuje do transparentności i jasności witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjny. Plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, pod którą można dostrzec własny zarys, różny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemny wpływ światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, które skłania mnie do dalszego doskonalenia umiejętności i eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na inspirowanie wartościowych rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner