Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".
"Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien." → Jedenostas, oryginalne dzieło Antona Kaestnera, prosto z paryskiego atelieru.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.
Attention : la petite bordure bleue est coupée à la photo mais elle fait retour du tableau. Les couleurs sont très belles.

Wiadro farby w sprayu na pleksiglasie o grubości 3 mm (przeciw UV).
Obraz nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło malowane, o błyszczącym wykończeniu, przypominającym nałożenie żywicy, które jest unikalne.
Uwaga: mała niebieska obramówka na zdjęciu została przycięta, ale wraca do obrazu. Kolory są bardzo piękne.

Dimensions : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 120€.

Wymiary: 24,2 x 17,3 x 0,12 cala (bez ramy) / 61,5 x 44 x 0,3 cm (bez ramy).
Obraz dostarczany bez ramy. Rama wysokiej jakości marki Nielsen z aluminium (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkową kwotę 120€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Dzieło podpisane na plecach.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mający siedzibę w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève Janvier 2027.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.


"Biography

Born in Geneva, Switzerland, I grew up surrounded by the natural beauty and cultural richness of my homeland. Creativity was valued in my family, and it was my late grandfather, a craftsperson & artist, whose influence planted the seed for what would eventually become my life's passion.

Urodzony w Genewie, w Szwajcarii, dorastałem wśród naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. W rodzinie ceniono kreatywność, a wpływ na to, co stało się moją życiową pasją, miał mój zmarły dziadek — rzemieślnik i artysta.

In 1993, I began painting privately, experimenting with countless acrylics in A4 and then A3 notebooks. I was first drawn to non-figurative painting and abstract expressionism. Over time, and while I consider myself an atheist, I also developed a fondness for spiritual materials as they resonated with my exploration of human existence, melancholy and the deeper truths of nature and life.

W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi farbami akrylowymi w notatnikach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiglarne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, będąc osobą niewierzącą, rozwinąłem również zamiłowanie do materiałów duchowych, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.

However, the path to truly becoming an artist wasn’t immediate.

Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.

For over three decades, I pursued an international business career that took me across the globe, from the United States to Morocco, Belgium, across Asia and France. My travels broadened my perspective, exposing me to a wide range of cultural influences. Wherever I went, I immersed myself in the local art scenes and engaged with the creative energy of each place.

Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabierała mnie po całym świecie – od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek byłem, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.

Despite the focus on my business career, art was always a part of me, quietly simmering beneath the surface. For nearly 30 years, painting became a form of secret meditation for me—a way to break free from the world and focus on my inner self.

Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.

I have always found immense satisfaction in painting. Each new work is a journey where I can test my creativity, explore new techniques, and live through genuine experiences. Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.

Zawsze przynosiło mi niesamowitą satysfakcję malowanie. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze chciałem ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, szansę spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.

In 2021, after retiring from my business career, I fully committed to painting. I established my studio in Paris and began devoting myself entirely to my art. By the end of 2023, I launched my public artistic career, and, to my surprise, my work quickly gained recognition, finding homes in private collections all over Europe, especially in France, Portugal, Germany, and the Netherlands.

W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


Artistic CV

My first solo exhibition, "Échos," held in Paris at the end of 2024, showcased a distinctive approach to art, away from traditional painting techniques: I paint with acrylics, metallic pigments, and sprays on the back of recycled extruded plexiglass, a light, smooth, glossy and sometimes fragile surface.

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos," zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała charakterystyczne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksiglasu, lekką, gładką, błyszczącą i czasami kruchą powierzchnią.

This process prevents me from seeing the work as it develops. I have no visual feedback or control during the process—something I welcome. I allow “random experiments” -anything goes to short-circuit reason !- to guide the outcome, the layers & mirror effects I create, and leave room for revelation and discovery when the piece is finally exposed. This approach that echoes with the revelation / fixation process of photography is challenging and liberating. The values ​​of the composition are enriched by layers and transparencies, yet giving each work an “ascetic” quality: I am happy when I recognize “irreducible necessities”, i.e. what we are likely to discover when we stop in silence and light.

Ten proces uniezależnia mnie od oglądania dzieła w trakcie tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko idzie, aby przełamać rozum — które prowadzą do wyniku, warstw i efektów lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło ostatecznie zostanie ujawnione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu “ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.

I keep my approach deliberately simple. Neither “emotion” nor “theoretical conception” but experience of being. Neither “rapid consumption” nor “intellectualization / intellectual possession”, but broadening of consciousness and exploration of reality, of its visible and invisible stories, my art is a quest for “life at the very heart of life”, "le vif" as french SF master Alain Damasio would put it.

Systematycznie utrzymuję prostotę. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intellectualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i poszukiwanie rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; sztuka, to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak mawiał francuski mistrz SF Alain Damasio.

While my work might sometimes evoke the transparency and luminosity of stained glass, it remains almost entirely abstract. Moreover, plexiglass provides the painting with a shimmering skin where one can glimpse one's own silhouette, different to each new viewer. Each work acts like a discreet mirror: it lives, it changes, it sees.

Chociaż moje prace czasem kojarzą się z przezroczystością i jasnością witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje obrazowi błyszczącą skórę, w której można dostrzec własną sylwetkę — za każdym razem inna dla nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskreine lustro: żyje, zmienia się, widzi.

The interplay of light, color, and texture, of the missing parts also, only requires empathy. Hopefully, the play between “details for the close” & “distance for the whole”, will encourage viewers to embark on their own introspective journeys.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych podróży introspekcyjnych.

I don't claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu satysfakcję czerpię z nieustannego pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i pogłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

As Jean Bazaine would say: "The daily practice multiplies the passion for seeing."

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia.”

Anton Kaestner