Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S - " From Monet ".
Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrystal sprayem na 3 mm szkle.
Obraz ten nie jest reprodukcją. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do nałożenia żywicy, jest unikalny.

Wymiary : Cal 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm bez ramy.
Obraz ten dostarczany jest bez ramy.
Rama wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (Cal 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzystwo Autentyczności towarzyszy Certyfikat.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest malarzem, rzeźbiarzem i autorem szwajcarskim, mieszkającym w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii, w Dubaju i w Japonii. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.


"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, kto zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją życiową pasją.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczoną ilością akryli w zeszytach A4, a następnie A3. Najpierw pociągnęło mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem również upodobanie do duchowych materiałów, które rezonują z moją eksploracją ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga ku prawdziwemu zostaniu artystą nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Across Asia i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, eksponując mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę od zawsze mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce w całości. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją karierę artystyczną publicznie, a ku mojemu zaskoczeniu moja praca szybko zyskała uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego wyciskanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli w trakcie procesu — co akceptuję. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — cokolwiek, co może skrócić rozum! — aby kierować rezultatem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu eksponowane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/fiksacji fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieuchronne konieczności”, tj. co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Nie „emocja” ani „teoretyczny koncept” a doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści, moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak pozwólmy, że bym powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Podczas gdy moje prace czasem przywodzą na myśl transparentność i luminescencję witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Ponadto pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórkę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami do bliższego spojrzenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam na wszystko odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każje nowe stworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, skłaniająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego zgłębiania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner