SKE - Golden Yen - Aluminium

- Praca sygnowana/numeryzowana, dostarczana z certyfikatem autentyczności
- Opis: rzeźba Billet aluminium o grubości 3 mm
- Złożona banknot waży stoi wyprostowany i daje wrażenie, że „unosi się” — wspaniały efekt gwarantowany
- Prosto z pracowni, nigdy nieeksponowana, dzieło w doskonałym stanie!
- Numer 02/30.
- ze zagięciami wykonywanymi ręcznie może się zdarzyć, że zauważysz drobną różnicę w porównaniu ze zdjęciem prezentacyjnym; jest to inherent procesem rzemieślniczej produkcji i czyni Twój egzemplarz unikatowym.

A gdyby bohater całego pokolenia stał się prawdziwym eksponatem kolekcjonerskim?
Goldorak. Nazwa, która wystarczy, by obudzić wspomnienia całego pokolenia. Animacje z lat 70. i 80., walki międzygalaktyczne, słynne Astérohácie i ta sylwetka, która stała się mitem.
Z Goldorak - Golden Yen, SKE przenosi tę ikonę kultury japońskiej w serce banknotu 10 000 jenów w nowej odsłonie.
W tej kompozycji o akcentach pop art, Goldorak sąsiaduje z Actarusem i jego latającą spodkiem, na tle czerwonego słońca, Fuji oraz kwiatów wiśni. Złote ozdoby, inspirowane tradycyjną estetyką japońską, kontrastują z energetyczną grafiką postaci.
Ale cechą charakterystyczną tego dzieła jest jego wymiar rzeźbiarski.

Wykonana na aluminium, ta praca o wymiarach około 30 × 14 cm jest złożona ręcznie, by stworzyć efekt pływającego banknotu. Jej krzywizny pozwalają utrzymać ją w pozycji stojącej samodzielnie, bez podstawki ani dodatkowego wsparcia.

Prawdziwa rzeźba do postawienia, która daje wrażenie, że japoński banknot zatrzymał się w ruchu.
Na biurku, w biblioteczce lub w kolekcji poświęconej popkulturze, naturalnie przyciąga wzrok.

W tej kreacji SKE przekształca symbol monetaryny w obiekt artystyczny, na skrzyżowaniu nostalgii, mangi i sztuki współczesnej.

Goldorak - Golden Yen: gdy wspomnienia dzieciństwa zyskują nowy wymiar.

- ARTYSTA BIO:
SKE to samouczny francuski artysta wszechstronny, który dorobił się bogatego życia kulturowego lat 80./90., inspirującego wielu jego prac.

Ciągle eksploruje nowe techniki: malarstwo akrylowe, kolaże, szablony, graffiti, instalacje miejskie i sztukę cyfrową. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z podwójnym przekazem, łączą surową energię street art z wizualnym impetem pop art.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie w zauważalny sposób. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany Rekonstrukcją roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając międzynarodowe uznanie.

Jego prace były wystawiane w znaczących miejscach w Europie, USA i Azji, konsolidując jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równolegle SKE zaznacza się także na rynku dzieł cyfrowych, dużym trendzie ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich kreacji w oczach kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym elementem.

SKE bez wątpienia jest artystą, którego warto śledzić, by wzbogacić kolekcję o wartości rosnące.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art & Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ — twórczość SKE wpisuje się w prestiżowy rodowód. W jego kresce widać skuteczność wizualną Ketha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wprowadzając subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka the Rat. Jego prace tworzą most między epokami: reinterpretują klasyki, nie bojąc się przekształcać Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeer, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych kształtów Picassa, by zestawić je z estetyką miejską nowoczesną, bliską Mr. Brainwash czy Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIA Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, oraz symbolicznego sknercy Picsou. Wpływ gier, komiksów i mang jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnych Gameboyów, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE uwiedza te wspomnienia w stylu Daniela Arshama lub Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE I KONSUMERYZM W stylu, który czasem przypomina Alec’a Monopoly'ego — artysta igra z kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego obrazy uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywa sztuka, o fakturach dopracowanych, czasem kojarzonych z eleganckim wykończeniem Jeffa Koonsa lub wieloaspektowością Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznego akcentu do Twojego wnętrza.