Antony Squizzato - The Gathering

Acrylic na płótnie, prosto ze studia artysty.
Signed TP1 (Tony Pigeon One) w prawym dolnym rogu, oraz „Squizzato” na odwrocie.

Obraz wnętrza to wizualizacja AI oparta na fotografiach rzeczywistego obiektu. Wszystkie inne obrazy zostały sfotografowane w studiu artysty. Fotografie samego obiektu stanowią ostateczne odniesienie.

TP1 to nowa seria obrazów Squizzato, podpisana innym imieniem, aby zaznaczyć odejście od jego zwykłej praktyki.

Czerpiąc inspirację ze street culture i Figuration Libre, seria przyjmuje luźniejsze, bardziej spontaniczne formy, wyraźniejsze kontury i surowszy, bardziej niepowściągliwy język wizualny.

Oferuje przestrzeń wolności twórczej, sposób na oderwanie się od starannie zbudowanych kompozycji i kontrolowanego słownika geometrycznego, które charakteryzują jego twórczość jako Squizzato.

Jedyny w swoim rodzaju oryginalny obraz. Wykonany całkowicie ręcznie, bez użycia sztucznej inteligencji ani narzędzi cyfrowych na żadnym etapie procesu twórczego. Brak edycji, brak duplikatu — to jedyny oryginalny egzemplarz.

Dostarczany z plikami autentyczności (wysłanymi w formie PDF)

"Żywe, solidne kolory i zabawne kształty geometryczne podkreślają podpis współczesnego francuskiego artysty Antony'ego Squizzato. Jego przyciągające wzrok prace to fuzja elementów pop artu, kubizmu, Bauhausu i suprematyzmu."

Jego twórczość podzielona jest na odrębne serie, z których każda ma własne, unikalne podejście. Niektóre są precyzyjne i metodyczne, inspirowane architekturą i abstrakcją geometryczną, inne Instynktowne i surowe, z przerysowanymi portretami, migawkami ulotnych chwil lub jednostkami zagubionymi w swojej współczesnej samotności.

Dla Squizzato sztuka to nieskończone pole wolności—a sposób na przekroczenie standaryzacji, klasyfikacji i monotonii codziennego życia.

Czerpie radość z żonglowania tradycyjnymi narzędziami malarskimi w studiu i intensywnego korzystania z nowych technologii, które czynią technikę przestarzałą, priorytetowo traktują emocje i tworzą dorobek, który jest zarówno klasyczny, jak i współczesny. Od 2015 roku jego prace regularnie były eksponowane i znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.