Yuni R. P - XL - Brisa Costera

Obra YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i zrezygnowując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolory nie ograniczają się do opisu obrazu: zyskują objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego procesu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z wielkich osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie zmysłowe nad drobiaznową reprodukcją motywu. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: utrwalanie zmiennego światła, fragmentarność chromatyczna i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych z jego marin można nawet doszukać się pokrewieństwa z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu błyskiem wody oraz w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o bliskość w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem i jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie akcentowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w niewielką strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcjonizmu; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie czy horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej prac.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed płótnem relief oleju i zmiany spowodowane światłem nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Ścieżka publiczna Yuniesky’ego Rodrigueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były także szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła zbierane są w kilku miejscach Europy zarówno prywatnie, jak i instytucjonalnie.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Wymiar 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i będzie chronione kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten partyt zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić faktyczny stan dzieła.”


Ta serdeczna i żywiołowa praca wykonana w technice oleju na płótnie wyróżnia się bogactwem chromatycznym i przytulną atmosferą, łącząc ciepło wnętrzarskiego martwego natury z bezmiarem morskim pejzażu. Na pierwszym planie, na stole oświetlonym intensywnymi promieniami światła słonecznego, spoczywa elegancki czarno-biały kot odpoczywający spokojnie na księgach, w towarzystwie filiżanki kawy i jasnobrzegiowanego dzbanka z niebiesko-białymi pasami pełnego kwiatów. Kompozycja otwiera się na balkon z żółtymi oknami i kutą żelazną balustradą, który ramuje wspaniały widok na ocean, gdzie spokojne, niebieskawe wody skrywają sylwetkę żaglowca żeglującego pod czystym niebem. Kontrast między czerwoną ścianą w tle a jasną paletą na zewnątrz, oddany poprzez ekspresyjną i teksturowaną pociągnięciem pędzla, nadaje dziełu wyjątkowy śródziemnomorski urok, który zaprasza do spokoju i kontemplacji, czyniąc z niego artystyczny klejnot idealny dla każdej prywatnej kolekcji.