Scuola lombarda (XIX) - Romeo e Giulietta

Scuola lombarda, XIX secolo
Romeo e Giulietta
Olio su tela, cm 64 x 52 – Con cornice, cm 73 x 61

Obraz olejny na płótnie tego typu wpisuje się w nurt malarstwa o tematyce literackiej, tak bardzo ukochanej przez lombardzką kulturę figuratywną XIX wieku, która w dramatzie Szekspira Romeo i Julię odnalazła niewyczerpane źródło inspiracji. Scena przedstawiona uchwyca chwilę pożegnania lub przypadkowego spotkania dwojga zakochanych z Werony, rozgrywającą się na loggii przemykanej arkadami w stylu gotyku późnego i balustradzie z kamienia, która otwiera widok na mozaikę pagórkowatego krajobrazu skąpanego w światłu zmierzchu. Młodzieniec, odziany w szkarłatny płaszcz, pochyla się ku klęczącej dziewczynie, która została uchwycona w akcie obejmowania z namiętnością: gest ten syntezuje w jednym kadrze cały emocjonalny napór tekstu szekspirowskiego, zawieszony między radością zjednoczenia a przepowiednią nieuchronnej rozłąki. Złocone szaty o szerokich, zmieniających się fałdach, uszlachetnione haftami i białą koszulką, która spada kaskadowo, ujawniają scenograficzny gust zwracający uwagę na materialność tkanin, podczas gdy misterna fryzura i perłowy welon kobiety nawiązują do renesansowego stroju w nowoczesnym dwutleniu romantycznym poprzez romantyczne odczytanie kontekstu historycznego. Pod względem stylistycznym dzieło wpisuje się w trzon lombardzkiego klasycyzmu, który między Restauracją a pierwszym romantyzmem stawiał na pierwszym planie malarzy takich jak Francesco Hayez, potrafiących połączyć solidność rysunku akademickiego z nową wrażliwością narracyjną i sentymentalną. Miękka pociągnięcia pędzla, uspokojony kontrapost, modelujące twarze delikatnie porcelanowato, oraz niemal miniaturowa dbałość o dekoracyjne detale strojów to cechy charakterystyczne szkoły milanowskiej kształtującej się na bazie nauczania Brera, gdzie odnowa tradycji wenecko-šwiecowej z XVI wieku scalała się z odnowionym zainteresowaniem tematami historycznymi i literackimi, bliskimi publiczności burżuazyjnej epoki. Konstrukcja architektoniczna w tle, z kolumnami i bogato wykonanymi kapiteli, pełni nie tylko funkcję scenograficzną, lecz także symboliczną, ramując miłość bohaterów w przestrzeń zawieszoną między rzeczywistością historyczną a teatralną wynalazką, zgodnie z powtarzającą się konwencją kompozycyjną w malarstwie historii Lombardii okresu. Wynik to obraz o dużej równowadze formalnej, zdolny elegancko odtworzyć patos szekspirowskiej historii, przekształcając słynny temat literacki w okazję do wysublimowanej eksperymentacji malarskiej, zgodnie z wykształconym i sentymentalnym gustem zamawiających z Lombardii XIX wieku, coraz bardziej pociągających za wielkimi tematami miłości i tragicznego przeznaczenia opowiadanymi w literaturze europejskiej.

Obramowanie jest dołączone w prezencie, w związku z tym nie może stanowić powodu do zwrotu ani reklamacji.

Dla obrazów zakupionych za granicą: po dokonaniu płatności rozpocznie się procedura uzyskania licencji eksportowej (ALC). Wszelkie antyki wysyłane za granicę z Włoch wymagają tego dokumentu, wydanego przez Ministerstwo Kultury. Procedura może potrwać od 3 do 5 tygodni od złożenia prośby, więc jak tylko będziemy mieć dokument, obraz zostanie wysłany.