Yuni R. P - Brisas del atardecer

Obraz YUNI R. P. buduje się z bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzać, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego sposobu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-chromatycznym, gdzie kolory częściowo pokrywają płótno, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych filarów jego malarstwa. Żagle, porty, brzegi, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doznania sensoryczne nad skrupulatny opis motywu. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, chromatyczna fragmentacja oraz wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet dostrzec podobieństwo do tradi­cji luminizmu Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w tym, jak biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitet w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a luminancją.

Jednak YUNI R. P. tę tradycję prowadzi ku malarstwu bardziej materialnie nacechowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru przemienia w małą strukturę. Z bliska obraz może się ocierać o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a przedstawieniem to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej twórczości.

Fotografie zaledwie oddają ten charakter. Przed tłem płótna faktura oleju i zmiany wywołane przez światło nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Efekt to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, cechujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym oglądem krajobrazu.

Długotrwała działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca była również rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztukom współczesnym. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie, profesjonalnie wysokiej jakości.
Wymiar 99 x 70 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie wysłane zwinięte i będzie zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w odpornym tubusie.
Po opłaceniu dzieła, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w przeciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
"Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."


Ta wspaniała praca wykonana olejem na płótnie doskonale uchwyca moment głębokiej intymności i wyciszenia, gdzie postać kobiety plecami do widza, delikatnie trzymająca kieliszek wina i dyskretnie towarzyszona przez swojego kota, kontempluje imponującą bezkresność morza przez okno balkonowe otwarte kłódką w intensywnym niebieskim odcieniu. Kompozycja wyróżnia się mistrzowskim użyciem szpachelki i pędzla, które tworzą żywe faktury i wyjątkowe kontrasty świetlne między ciepłem tonów terakotowych w wnętrzu a świeżym wybuchem roślinności śródziemnomorskiej skąpanej w świetle słońca. Każde pociągnięcie pędzla pulsuje malarską energią, która przywołuje spokój momentów zatrzymanych w czasie, czyniąc to płótno niezbędnym elementem kolekcji dla tych, którzy szukają wyrafinowania, atmosfery i palety barw potrafiącej przekształcić każdą przestrzeń w oasis kontemplacji i piękna.