Yuni R. P - Nocturno veneciano

Obraz YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego i fizycznego związku z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i odchodząc od pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i stanowczych gestów. Z tego zabiegu wypływają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo znajdują się na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przenikają się w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żagle, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się powtarzalnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczanie zmysłowe nad skrupulatny opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, chromatyczna fragmentaryczność i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograicznej reprodukcji motywu. W niektórych jego morskich obrazach można nawet dostrzec bliskość z tradycją świetlną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki białe, niebieskie i żółte zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. skierowuje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie wyrażonemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru przemienia w małą strukturę. Z bliska obraz może graniczyć z abstrakcją; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się w żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie rzadko przekazują w pełni ten charakter. Naprzeciwko płótna, faktura oleju i zmiany wywołane przez wpływ światła nadają dziełom obecność i głębię, które przekraczają dwuwymiarowy obraz. Efekt to natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malarstwo, charakteryzująca się silną dynamiką chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Dla Yuniesky Rodrígueza Peñi dorobek publiczny obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła gromadzone są w kilku kolekcjach w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiary: 99 x 70 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem FedEx do reszty świata. Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową oraz umieszczone w wytrzymałej tubie. Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej. Przesyłka dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane przy użyciu sztucznej inteligencji. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Ta fascynująca praca wykonana olejem na płótnie przenosi widza w romantyczne serce nocnego Wenecji, gdzie ciemne kanały ożywają dzięki mistrzowskiemu graniu światła i głęboko cieni. Kompozycja opiera się na teksturowanych i dynamicznych pociągnięciach pędzla, które z mistrzowską precyzją uchwytują złoty odblask latarni i zapalonych okien na błękitnawą wodę, tworząc wciągającą i pełną tajemnicy atmosferę. W centrum sceny subtelna sylwetka gondoli łagodnie przecina prąd, wywołując poczucie ponadczasowości i poetyckiej ciszy, która zachęca do intymnego kontemplowania. Bogate kontrasty chromatyczne i żywa faktura malarska potwierdzają mistrzostwo techniczne tej pracy, czyniąc ją niezwykłym i wyrafinowanym nabytkiem dla każdego kolekcjonera sztuki współczesnej pragnącego uchwycić świetlistą esencję klasycznych pejzaży miejskich.