Yuni R. P - XL - Majestad dorada

Malarstwo YUNI R. P. powstaje z bezpośredniego, fizycznego związku z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: nabiera objętości, kierunku i ruchu.

Szpachelka pozwala odkładać, przeciągać i nakładać olej poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego procederu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolornym, gdzie kolory są częściowo na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się powtarzająco, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie zmysłowe nad skrupulatny opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu przybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z wybranymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentacja barw i wola przekazania wrażenia raczej niż reprodukcji fotograficznej motywu. W niektórych jego marina można nawet dostrzec podobieństwo do luministycznej tradycji Joaquina Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu blaskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinity w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. przenosi tę tradycję w stronę malarstwa bardziej materialnie nacechowanego. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i zamienia każdy plan koloru w niewielką strukturę. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ten napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwo mogą w pełni oddać ten charakter. Przede wszystkim na płótnie, relief oleju i zmiany wynikające ze światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultatem jest natychmiastowa, żywa i charakterystyczna malarska rzeczywistość, cechująca się wyraźną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w kolekcjach prywatnych międzynarodowych. Jego praca była także rozpowszechniana na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 70 x 100 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta imponente marina realizada en óleo sobre lienzo destaca por su extraordinaria fuerza expresiva y un despliegue cromático vibrante que captura la magnificencia de un gran velero clásico surcando las aguas. La navío, erigido con minuciosos trazos en sus mástiles y aparejos, avanza con elegancia mientras la deslumbrante luz del sol poniente ilumina la escena en un cálido resplandor amarillo y anaranjado. La técnica impasto aporta una textura dinámica y palpablemente viva tanto en el cielo de matices violetas y dorados como en la superficie del agua, donde los reflejos incandescentes del crepúsculo contrastan de manera sublime con los tonos turquesa y profundos del mar. Una pieza dramática, llena de energía y lirismo atemporal, ideal para coleccionistas que buscan una obra con gran presencia escénica y un espíritu marinero inconfundible.