Yuni R. P - XL - Ocaso bravío

Obraz YUNI R. P. powstaje w oparciu o bezpośredni, fizyczny kontakt z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz pacy, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Paca pozwala mu osiadać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procesu powstają powierzchnie o znaczącej bogactwie materialno-kolorowym, gdzie kolory częściowo styka się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z najważniejszych wątków jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się powtarzalnie, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doznanie zmysłowe nad szczegółowy opis. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobrażeniu.

Formalnie jego prace dialogują z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentację chromatyczną i chęć przekazania wrażenia raczej niż fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec pewną wierność tradycji luministycznej Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposobie, w jaki białe, niebieskie i żółte przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem i jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialistycznie afirmującemu. Ślad pacy pozostaje widoczny i zamienia każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie czy horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najatrakcyjniejszych aspektów jej pracy.

Fotografie rzadko mogą w pełni przekazać ten charakter. Przede wszystkim na tle płótna, relief oleju i zmiany wywołane przez obecność światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza obraz dwuwymiarowy. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko promowane międzynarodowo poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno prywatnie, jak i instytucjonalnie.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie przez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a przez firmę Fedex do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową oraz umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu obrazu, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, zależnie od kraju docelowego.
"Ta partia zawiera wizualizacje wykonane za pomocą SI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić stan rzeczywisty dzieła."

ta

Ta imponująca marina namalowana olejem na płótnie wyróżnia się niezwykłą siłą ekspresyjną i szerokim, wyrazistym zestawem barw, który oddaje dramatyczną intensywność żeglugi o zachodzie słońca. Na pierwszym planie fale wzburzone rozbijają się w namacalnej, dynamicznej teksturze, wyrzeźbionej techniką impasto podkreślającą żywe kontrasty między turkusowymi odcieniami a głębokim niebieskim kolorem wody. Centrum kompozycji dominuje majestatyczny żaglowiec, którego żagle ciemne i niebieskawe gromadzą ostatnie błyski słońca, podczas gdy niebo wybucha w wspaniałej symfonii czerwieni karmazynowej, bursztynu i ciemnoniebieskich odcieni. Na horyzoncie subtelne sylwetki innych jednostek pływających dopełniają scenę, dodając głębokie wrażenie ogromu i ruchu atmosferycznego. Arcydzieło o wyraźnym charakterze romantycznym i współczesnym, idealne dla kolekcjonerów poszukujących dzieła o dużej roli scenicznej i głębokiej energii wizualnej."