Yuni R. P - XL - Raíces Cósmicas

Obraz YUNI R. P. budowany jest na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procesu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciwko siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z jego wielkich osi malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doświadczenie sensoryczne nad drobiazową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odbicie w jego wyobrażeniu.

Formalnie jego prace dialogują z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, chromatyczna fragmentacja i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet wyczuć podobieństwo do luministycznej tradycji Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu błyskiem wody i w tym, w jaki sposób biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie jest to naśladownictwo, lecz swoiste powinowactwo w obrębie długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie ekspansyjnemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może graniczyć z abstrakcją; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie lub horyzonty. To napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie ledwie w pełni oddają ten charakter. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany spowodowane działaniem światła nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yunieskyego Rodrígueza Penyi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe w Kubei oraz obecność jego twórczości w kolekcjach prywatnych międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej przez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w wielu miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką oleju na wysokiej jakości płótnie.
Rozmiar 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Obraz zostanie zwinięty i chroniony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Ta fascynująca praca olejna na płótnie oferuje czarujące surrealistyczne zestawienie między pragnieniem podróży kosmicznej a żywą ciepłem ziemi. Scena ukazuje astronautę pogrążonego w kipiącej łące kwiatów polnych, gdzie sztywna geometryczna odzież skafandra kontrastuje poetycko z delikatnością organicznego zarośli i eksplozją koloru odcieni Czerwonych, Żółtych i Różowych. Wskaźnik hełmu, z subtelnymi odbiciami gwiazdowego nieba, wydaje się zawierać sam kosmos, podczas gdy ciało odpoczywa objęte ziemską naturą. Wykonana techniką szpachelki i impastowej pociągłości bogatej w teksturę, praca wyróżnia się dynamizmem wizualnym, żywym operowaniem światłem i głębokim ładunkiem filozoficznym dotyczącym ponownego połączenia człowieka z korzeniami. To naprawdę wyjątkowe i magnetyczne dzieło, idealne dla współczesnych kolekcjonerów, którzy cenią połączenie mistrzostwa malarskiego, koncepcyjnej oryginalności i poetyckiej ekspresji.