Yuni R. P - XL - Rumbo al sol

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, ciągnąć i nakładać olej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. Z tego zabiegu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materiałowo-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo leżą na płótnie, nie tracąc zupełnie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciwko siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, odbicia i horyzonty pojawiają się tu wielokrotnie, przekształcone spojrzeniem, które priorytetowo traktuje doznanie zmysłowe nad drobiaztrną opisowością. Jego zamieszkanie na Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odbicie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność barwowa i wola przekazywania wrażenia bardziej niż fotorealistycznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet dostrzec pewną afiliację z tradycją świetlistą Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu poświatą wody i sposobem, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitet w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie eksponowanemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżyć się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, figury lub horyzonty. Ta napięć między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie rzadko mogą w pełni przekazać ten charakter. Przede wszystkim przed płótnem, relief olejny i zmiany wywołane przez padające światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Wynikiem jest natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malarskość, charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego prace były także szeroko udostępniane na arenie międzynarodowej za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonują zarówno osoby prywatne, jak i instytucje w wielu krajach Europy.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na profesjonalnym, wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie poprzez firmę United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz poprzez firmę FedEx do reszty świata.
Dzieło będzie wysłane zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w odpornym tubie.
Po opłaceniu dzieła, potrzebne są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
"Ta partia zawiera widoki wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła."

Ta wybitna praca, wykonana techniką oleju na płótnie, zachwyca swoją emocjonalną, namiętną energią i dramatycznym opanowaniem koloru, chwytając imponującego żaglowca żeglującego po falach o zmierzchu. Kompozycja opiera się na kontrastach między intensywnością ciepłych tonów — świecących niebiosach żółcieniami, ochrami i głębokimi odcieniami miedzi — a falą leżącą w pierwszym planie, gdzie grzywy piany w turkusie i granacie rozbijają się z impetem. Wirtuozowskie użycie szpachelki nadaje malowidu bogatą, trójwymiarową fakturę, która pozwala światłu odbijać się na reliefie płótna, naśladując dynamiczny ruch morza i refleksy słońca na falach. Sylwetki bocznych statków żeglujących w dal dodają godne podziwu poczucie głębi i perspektywy, przemieniając tę marinę w dzieło magnetyczne, wyrafinowane i o dużej obecności wizualnej, idealne dla wymagających kolekcjonerów, którzy pragną w swojej kolekcji ująć majestat siły morskiej i ciepło zmierzchu.