Yuni R. P - XL - Velas purpúreas

Obraz YUNI R. P. opiera się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, rozmazyać i nakładać olej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znaczącej bogactwie materialno-kolorycznym, gdzie barwy częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskie, turkusowe, żółte słoneczne, pomarańczowe, czerwone i białe pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żagle, porty, wybrzeża, reflekty i horyzonty pojawiają się często, przemienione przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentacja barw i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynistycznych płótnach można nawet dostrzec afinitę z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu połyskiem wody i w tym, jak biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu o silniejszym materialnym nacechowaniu. Odcisk szpachelki pozostaje widoczny i zamienia każdy kolorowy plan w małą strukturę. Z bliska obraz może dotknąć abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie i horyzonty. Ta napięta relacja między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie zaledwie oddają ten charakter. Przed płótnem wypukłość oleju i zmiany wywołane przez obecność światła nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Efekt to natychmiastowa, żywa i rozpoznawalna malatura, charakteryzująca się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky Rodríguez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie i obecność jego prac w międzynarodowych kolekcjach prywatnych. Jego prace były również szerzej rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło sztuki artysty Yuni wykonane techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiar 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka nastąpi za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez FedEx na resztę świata.
Obraz zostanie zrolowany i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło potrzebne są trzy dni na proces pakowania i dostarczenia do firmy wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta mistrzowska kompozycja w oleju na płótnie wyróżnia się bogactwem lirycznym i otulającą atmosferą zmierzchu, gdzie ciepłe światło popołudnia subtelnie splata się z tonami magenty, fioletu i złota na niebie. Uwagę przyciąga elegancki żaglowiec żeglarski żeglujący spokojnie w pobliżu wybrzeża, podczas gdy na kamiennym nabrzeżu ożywa tętniąca scena miejska skąpana w ciepłym blasku latarni i tarasów. Morze działa jak lśniący płótno, które multiplikuje odcienie zachodu słońca za pomocą gładkich, gęstych pociągnięć, nadając szczegółom bruków trójwymiarowość i refleksom wody. To dzieło o wyjątkowej wyrafinowaniu i poetyckiej nostalgii, doskonałe dla kolekcjonerów poszukujących mocnego efektu dekoracyjnego i mistrzostwa technicznego w sztuce krajobrazowej współczesnej.