Yuni R. P - XL - Vuelo marino

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując przede wszystkim olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie służy jedynie opisie obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu odkładać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego procederu wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słońca, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają się w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postaci i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się powtarzająco, przekształcone przez spojrzenie, które faworyzuje doświadczenie zmysłowe nad dokładny opis motywu. Jego zamieszkanie w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność barwowa i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marinach można nawet wyczuć skojarzenie z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, zwłaszcza w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie zamieniają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi tu o naśladownictwo, lecz o podobieństwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a światłem.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie wyrazistemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru czyni małą strukturą. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki znów układają się w żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej fascynujących aspektów jego pracy.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Naprzeciwko płótna relief oleju i zmiany wywołane przez wpływ światła nadają dziełom obecność i głębię przekraczającą dwuwymiarowy obraz. Efektem jest malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego praca została również szeroko rozpowszechniona na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach Europy zarówno prywatnie, jak i instytucjonalnie.

Obrà sztuki artysty Yuni wykonany techniką olej na wysokiej jakości płótnie.
Wymiary 70 x 100 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy FedEx do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma-warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło, wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie do firmy wysyłkowej.
Przesyłka dotrze w terminie dziesięciu dni, w zależności od kraju docelowego.
„Ten lot zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Zapoznaj się z oryginalnymi fotografiami, aby sprawdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta niezwykła praca wykonana techniką olej na płótnie emanuje mistrzowską siłą wyrazu, oddając dynamiczność nieugiętego żaglowca, który odważnie przecina wzburzone i tętniące morze. Kompozycja wyróżnia się odważnym użyciem szpachelki i pędzla, tworząc trójwymiarowe faktury w pianie fal i w napisie żaglowym, który w namacalny sposób przekazuje siłę wiatru i nieokiełznaną energię oceanu. Niebo, otulone subtelnymi odcieniami złotych, różowych i głębokich błękitów niebieskich, koronuje scenę atmosferą wolności i ruchu w wiecznym zewu, który otacza widza, czyniąc z tego dzieła wyjątkowy i magnetyczny zakup dla każdego kolekcjonera ceniącego pasję przygody żeglarskiej przedstawioną w sztuce współczesnej.