Yuni R. P - XL - Rincón de luz

Obraz YUNI R. P. został zbudowany na bezpośredniej i fizycznej relacji z materiałem. Koncentrując się głównie na oleju na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisu obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka umożliwia położenie, przeciągnięcie i nawarstwienie oleju poprzez szerokie i zdecydowane gesty. Z tego postępowania wyłaniają się powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolornym, gdzie kolory są częściowo widoczne na płótnie, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które prioritetuje doświadczenie zmysłowe nad drobiaznową opisowością. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego praca dialoguje z pewnymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmieniającego się światła, fragmentaryczność barw i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego marynach można nawet dostrzec powinowactwo z tradycją świetlną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu błyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o imitację, lecz o powinowactwo w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a światłem.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emfatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru przekształca w małą strukturę. Z bliska obraz może ocierać się o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, odbicia, roślinność, postacie czy horyzonty. Napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Przeciwdziałając na płótnie relief oleju i zmiany wywołane przez padające światło nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na krajobraz.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peñi obejmuje wystawy indywidualne i grupowe na Kubie oraz obecność jego twórczości w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane międzynarodowo za pośrednictwem platform i organizacji poświęconych sztuce współczesnej. Jego prace znajdują kolekcjonerów w kilku punktach Europy zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Dzieło artysty Yuni wykonane w technice olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary: 70 x 100 cm.
Oryginalna edycja.
Wysyłka odbędzie się za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło zostanie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ta partia zawiera wizualizacje wygenerowane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”

Ta urocza praca wykonana w technice oleju na płótnie wyróżnia się doskonałym balansem między ciepłem intymnej przestrzeni a spokojem malowniczo nadmorskiego krajobrazu. Na pierwszym planie kompozycja ukazuje przytulny martwy naturę na parapecie szeroko otwartych okien: wazon w paski niebieskie z intensywnymi czerwonymi i białymi kwiatami, wraz z stosami książek i delikatną filiżanką kawy, które przywołują chwilę spokojnego kontemplowania. Otwarta więźba i bujna roślinność z florystycznymi tonacjami otaczają błyszczącą panoramę na zatokę o turkusowo-niebieskiej wodzie, gdzie eleganckie żaglówki żeglują przed mediterraneańskimi budynkami i łagodnymi wzgórzami na horyzoncie. Obfita i teksturowana aplikacja oleju nadaje każdemu elementowi bogatą wibrację świetlną i trójwymiarowy charakter, czyniąc z tego dzieła niezwykle atrakcyjny wybór dla kolekcjonerów pragnących dodać do swojego wnętrza radość, elegancję i spokój typowy dla zachodu słońca na wybrzeżu.